«تالار فاکهام»؛ از تجملات اشرافی تا لودگی بریتانیایی، یک کمدی تاریخی که همه‌چیز را به بازی می‌گیرد

فیلم «Fackham Hall» (تالار فاکهام) به نویسندگی برادران جیمی و پاتریک کار، با همکاری استیو و اندرو داوسون و تیم اینمن به کارگردانی جیم اوهانلون، تلاشی است آگاهانه و بی‌وقفه برای ترکیب اشرافی‌گری پرزرق‌وبرق درام‌های تاریخی همچون «Downton Abbey» با جنون و بی‌منطقی کمدی‌های اسلپ‌استیک و هجوآمیز به سبک «Monty Python» یا «The Naked Gun».

این اثر با بیش از ۲۸۰ شوخی و گاف – از بازی‌های کلامی و پُر از ایهام گرفته تا شوخی‌های بدنی، پانتومیم‌های لوده‌وار و طنزهای موقعیت – می‌کوشد همزمان زیبایی‌های ظاهری یک فیلم دوره‌ای را حفظ کرده و در همان فضا، همه‌چیز را به سخره بگیرد.

داستان در فضای دهه ۱۹۳۰ و در عمارت عظیم و خیالی فاکهام هال می‌گذرد؛ خانه‌ای که نماد قرن‌ها قدرت و ثروت خاندان دوِنپورت است.
لرد و لیدی دونپورت (دیمیان لوئیس و کاترین واترستون)، پس از اینکه چهار پسرشان را هرکدام در حادثه‌ای جداگانه از دست داده‌اند، برای حفظ املاک و ثروت خانوادگی چاره‌ای جز دادنِ دخترشان به وارث قانونی یعنی پسرعمویشان آرچیبالد (تام فلتون) ندارند.

اما مشکل زمانی آغاز می‌شود که دختر کوچک‌تر خانواده، پاپی (اما لیرد) درست روز عروسی از کلیسا می‌گریزد و به مردی طبقه پایین پناه می‌برد. در نتیجه، وظیفه ازدواج با آرچیبالد به گردن دختر بزرگ‌تر یعنی رز (توماسین مک‌کنزی) می‌افتد؛ زنی ۲۳ ساله که به‌زعم مادرش «پیر و خودرأی» است و تمایلی به ازدواج از روی اجبار ندارد.

وارد شدن اتفاقیِ یک یتیم خوش‌قیافه و جیب‌بر خوش‌قلب به‌نام اریک نون (بن رادکلیف)، که برای رساندن نامه‌ای وارد تالار می‌شود، جرقه ماجرا را روشن می‌کند؛ برخورد او با رز خیلی زود به عشقی نامتعارف اما شیرین بدل می‌شود و نقشه‌های اشراف برای حفظ املاک را به خطر می‌اندازد.

«تالار فاکهام» از همان ابتدا و با شوخی‌هایی مثل «اتاق رسیدگی به بعضی امیال» یا شعار خانواده عجیبشان، نشان می‌دهد که قصد ندارد چیزی از مگوهای ژانر درام تاریخی باقی بگذارد.

• کمپوست چیست و چطور در خانه کمپوست‌سازی را شروع کنیم؟

فیلم پر است از شوخی‌های کلامی («تایلور سوئیفت» برای مغازه خیاطی)، بازی با اسامی، تصادف‌ها و صحنه‌های اسلپ‌استیک، آنچنان که اگر یکی از شوخی‌ها نگرفت، بلافاصله شوخی بعدی سراغتان می‌آید. از طعنه به سنت‌های ازدواج اشرافی گرفته تا کاریکاتورسازی نقش‌هایی مثل کارآگاه بی‌عرضه‌ای که «برای قتل آمده» و خدمتکاری حاضر به‌جواب، همه‌چیز برای خنده تنظیم شده است.

اما کاراکترها:

• دیمیان لوئیس و کاترین واترستون با جدیت نمایشیِ دقیق، این واقعیت را ایجاد می‌کنند که حماقت و پوچی رفتارشان از شدت جدیت بیشتر به چشم می‌آید.
• توماسین مک‌کنزی و بن رادکلیف در قالب زوجی کمی دست‌وپاچلفتی اما دوست‌داشتنی، شیمی خوبی ایجاد می‌کنند و لحظات مفرحی را می‌سازند.
• تام فلتون در نقش وارث عجب‌وغریب و تا حدی منفور، حضور کاراکتری کاریکاتورگونه دارد که به‌خوبی کلیشه‌های این تیپ شخصیت‌ها را هدف می‌گیرد.
• حضور خواص در نقش‌های فرعی، از کشیش بذله‌گو (جیمی کار) گرفته تا کارکنان مطبخ و شکارچیان لوده، با ظرافتی که مناسب یک هجو تمام‌عیار است، فضای فیلم را کامل می‌کند.

یکی از نکات قابل‌توجه فیلم، دقت و هزینه‌ای است که صرف ساخت تالار فاکهام شده است؛ عمارتی که در واقعیت در لیورپول قرار دارد. جزئیات شکوه‌آمیز این فضای اشرافی – از قالی‌های نفیس و مبلمان مجلل تا لباس‌های دوخته‌شده دقیق – در کنار المان‌های خنده‌دار مثل آدم‌برفیِ در حال ذوب در ورودی، تضادی ظریف ایجاد می‌کنند که جهان فیلم را در مرز واقعیت و لودگی نگه می‌دارد. فیلمبرداری فیلیپ بلاوباخ با قاب‌بندی‌های چشم‌نواز و نورپردازی‌های دقیق، کیفیتی می‌دهد که در قیاس با تولیدات جدی ژانر، چیزی کم ندارد.

نقاط قوت

1. تسلط کامل به لحن ژانر هدف؛ شناخت و استفاده هوشمندانه از کلیشه‌ها و موتیف‌های درام تاریخی.
2. بازیگران آشنا با سبک کمدی که بدون چشمک‌زدن به دوربین، نقش‌هایشان را جدی و بامزه ایفا می‌کنند.
3. تنظیمات صحنه و لباس در سطح بالای تولیدات جدی که با محتوای طنز تضاد جالبی دارد.
4. ریتم تند شوخی‌ها که اجازه توقف و فروکش کردن خنده را نمی‌دهد.

نقاط ضعف

1. فرسودگی لحن اسلپ‌استیک در میانه فیلم؛ شوخی‌های پیاپی گاه تأثیرگذاری خود را از دست می‌دهند.
2. بعضی شوخی‌های کلامی بیش از حد مبتنی بر بازی با کلمات انگلیسی هستند و ممکن است برای بخشی از مخاطبان غیرانگلیسی‌زبان بی‌اثر بمانند.
3. داستان اصلی در هیاهوی شوخی‌ها کم‌رنگ می‌شود و عمق عاطفی شخصیت‌ها محدود می‌ماند.

«تالار فاکهام» یک کمدی هجوآمیز پرانرژی است که با بهره‌گیری از ساختار و زیبایی‌های اشرافی ژانر تاریخی، خود را به یک نمایش لذت‌بخش و بی‌تکلف تبدیل کرده است. فیلم با شوخی‌های سریع و متنوع، زبان طنز دیداری و شنیداری، و بازیگرانی که «وظیفه را می‌فهمند»، تجربه‌ای اراده‌مند برای خنداندن مخاطب ارائه می‌دهد. اگرچه ممکن است برخی شوخی‌ها به تکرار یا ضعف برسند، اما تعهد کامل به «بیت کمدی» از ابتدا تا پایان، آن را به یکی از نمونه‌های قابل‌دفاع بازگشت ژانر هجو در سال‌های اخیر بدل کرده است.