از همکاری با بیلی آیلیش تا سازهای استخوانی؛ تجربه‌های تازه آهنگساز «Joker»
هیلدور گودنادوتیر از ساخت موسیقی «The Bell Jar» برای سارا پولی، جست‌وجوی هویت در نوشته‌های سیلویا پلات و تجربه نامتعارف آهنگسازی برای «28 Years Later: The Bone Temple» می‌گوید.
برای هیلدور گودنادوتیر، ساخت موسیقی گاهی با گفت‌وگو درباره هویت و ادبیات آغاز می‌شود و گاهی با جوشاندن استخوان در آشپزخانه. آهنگساز اسکارگرفته «Joker» در پروژه‌های تازه‌اش هر دو مسیر را پیموده است: از همکاری نزدیک با سارا پولی و بیلی آیلیش در اقتباس «The Bell Jar» تا ساخت سازهایی از استخوان برای دنیای هراس‌آور «۲۸ Years Later: The Bone Temple».
گودنادوتیر این روزها مشغول کار روی موسیقی «The Bell Jar» است؛ اقتباس پولی از رمان سیلویا پلات که فیلم‌برداری آن به‌تازگی پایان یافته و نخستین نقش اصلی سینمایی بیلی آیلیش را رقم می‌زند. برای این آهنگساز، حضور بازیگری که خودش موسیقی‌دان و برنده اسکار است، فرصتی متفاوت فراهم کرده است.
او به ورایتی می‌گوید: «این موضوع واقعاً تفاوت بزرگی ایجاد می‌کند. می‌دانی که او فرایند نوشتن موسیقی را می‌فهمد، پس چیزی که می‌نویسی می‌تواند عمیقاً با او ارتباط برقرار کند.»
همکاری گودنادوتیر و پولی به فیلم اسکارگرفته «Women Talking» محصول ۲۰۲۲ بازمی‌گردد. این‌بار آهنگساز از مراحل ابتدایی به پروژه پیوست و تم‌هایی نوشت تا پولی بتواند آن‌ها را در صحنه فیلم‌برداری پخش کند. او همچنین مشتاق بود پیش از رفتن آیلیش مقابل دوربین، با این خواننده درباره جهان موسیقایی فیلم گفت‌وگو کند.
گودنادوتیر توضیح می‌دهد: «درباره تصوری که از موسیقی داشتیم حرف زدیم؛ اینکه چطور می‌توانیم تجربه‌های سیلویا را به موسیقی تبدیل کنیم. برای من، هسته اصلی نوشته‌های پلات جست‌وجوی هویت است. مدام می‌پرسد “من کی هستم؟” و بعد از نوشتن برای پیدا کردن پاسخ استفاده می‌کند. من، بیلی و سارا داشتیم کشف می‌کردیم که این جست‌وجو چه صدایی دارد، چطور می‌شود آن را به موسیقی ترجمه کرد و خود سیلویا احتمالاً چه موسیقی‌هایی گوش می‌داده است.»
او «The Bell Jar» را یکی از هیجان‌انگیزترین تجربه‌های کارنامه‌اش می‌داند: «من و سارا دوستان خوبی هستیم و اینکه بتوانم این داستان را با او تعریف کنم، فوق‌العاده است. به نظرم این یکی از شگفت‌انگیزترین کتاب‌هایی است که تا به حال نوشته شده.»
آنچه گودنادوتیر می‌خواهد در موسیقی برجسته کند، وجهی از پلات است که به باور او زیر سایه سرگذشت تلخش کمتر دیده شده: شور زندگی و نیروی خلاقه‌اش.
«در تک‌تک کلمات سیلویا پلات می‌شود آن نیاز سوزان و اشتیاق به پیدا کردن خودش از راه نوشتن را حس کرد. این مدت خیلی از آثارش را خوانده‌ام؛ کتاب‌ها، مقاله‌ها و شعرهایش. جهان گسترده‌ای دارد. مردم معمولاً بخش تلخ زندگی‌اش را به یاد می‌آورند؛ مشکلات سلامت روان و پایان اندوهبارش را. اما نوشته‌هایش سرشار از زندگی، خلاقیت و انرژی است و همین را اغلب فراموش می‌کنند. واقعاً امیدوارم این فیلم آن بخش را دوباره در مرکز توجه قرار دهد و شیوه شگفت‌انگیز زندگی‌کردنش را ارج بگذارد.»
گفت‌وگوی ورایتی با این آهنگساز در جریان جوایز جهانی موسیقی متن در شهر گنت بلژیک انجام شد؛ جایی که او مهمان افتخاری بود. گودنادوتیر تنها چند ساعت پیش از سفر، همچنان مشغول میکس موسیقی «Enemies» بود؛ تریلر پلیسی استودیوی ای۲۴ به تهیه‌کنندگی آری استر، کارگردانی هنری دانهام و با بازی جرمی آلن وایت و آستین باتلر.
این فیلم که در شیکاگو فیلم‌برداری شده، به او فرصت داده با صداهای محیط شهری تجربه کند: «برایم خیلی جالب است که صداهای شهر چطور با فیلم کار می‌کنند. زیاد با بافت‌های صوتی محیط و صداهای شهری سروکار دارم و بررسی می‌کنم چطور می‌توانند با موسیقی فیلم پیوند بخورند. گوش‌دادن، در کنار کنجکاوی، همیشه در مرکز کار من است.»
گودنادوتیر همچنین مشتاق است هر زمان قسمت بعدی مجموعه «۲۸ Years Later» ساخته شد، به آن بازگردد. بااین‌حال، تجربه ساخت موسیقی «۲۸ Years Later: The Bone Temple» به کارگردانی نیا داکوستا، لحظه‌ای پراضطراب هم برایش داشته است: تماشای فیلم قبلی، پس از آنکه موسیقی خودش را تحویل داده بود.
او هنگام کار روی «The Bone Temple»، نه تصویری از «۲۸ Years Later» ساخته دنی بویل دیده بود و نه حتی یک نت از موسیقی گروه یانگ فادرز برای آن شنیده بود. این جدایی، تصمیمی آگاهانه بود.
«مدام می‌پرسیدم نباید بین موسیقی دو فیلم یک پیوندی باشد؟ اما تصمیم گرفته بودند کاملاً جدا بمانند. وقتی قسمت اول اکران شد، من هم مثل بقیه به سینما رفتم. نشسته بودم و با خودم می‌گفتم: “لطفاً به هم بخورند، لطفاً به هم بخورند!” چون کارم را تحویل داده بودم و دیگر نمی‌توانستم چیزی را تغییر بدهم. هم بامزه بود، هم اضطراب‌آور!»
به گفته او، جذابیت این داستان‌ها، به‌ویژه «The Bone Temple»، در تضاد میان ظاهر و باطنشان است: «خیلی خونین، خشن و تهاجمی به نظر می‌رسند، اما هم‌زمان انسانی، لطیف و خنده‌دارند. به نظرم قسمت دوم واقعاً بامزه است. مسئله این بود که موسیقی چطور می‌تواند این ویژگی را پررنگ‌تر کند.»
داکوستا سازهای زهی می‌خواست، اما گودنادوتیر به دنبال صدایی زمینی‌تر بود تا در برابر کیفیت اثیری آن‌ها تعادل ایجاد کند. پس عنوان فیلم را جدی گرفت و سراغ استخوان رفت.
«دوستی دارم که بیرون برلین همبرگرفروشی دارد و با قصابش رابطه خوبی دارد. از این طریق قرار شد استخوان‌های باقی‌مانده را بگیرم. تمام صداهای کوبه‌ای فیلم از استخوان ساخته شده‌اند. استخوان‌های کتف، صداهای جالبی شبیه دست‌زدن می‌دادند؛ بزرگ‌ترها برای ضربه‌های بم‌تر مناسب بودند و کوچک‌ترها برای ساخت فلوت.»
آماده‌کردن این سازهای نامعمول را هم به دیگری نسپرد: «همه کارها را خودم انجام می‌دهم، حتی جوشاندن استخوان‌ها را. کاملاً اهل کار عملی‌ام!»
از جست‌وجوی هویت در ادبیات پلات تا شنیدن صدای شهر و کشف ظرفیت موسیقایی استخوان‌ها، یک ویژگی در کار گودنادوتیر ثابت می‌ماند: موسیقی برای او صرفاً همراه تصویر نیست؛ راهی است برای پیدا کردن لایه‌هایی از داستان که شاید با کلمات و تصاویر به‌تنهایی شنیده نشوند.
