زک براف از «Clean Hands» و بازگشت «Scrubs» می‌گوید؛ علاقه به مارول با یک شرط
زک براف در «Clean Hands» از تصویر آشنای کمدی‌اش فاصله گرفته و نقش یک کارآگاه مبارزه با مواد مخدر را بازی می‌کند که با اعتیاد دخترش روبه‌رو می‌شود. او در گفت‌وگو با پلی‌لیست (The Playlist)، از تجربه همکاری با افراد واقعی الهام‌بخش فیلم، مشکلات نظام درمان اعتیاد در آمریکا و دلایل موفقیت احیای «Scrubs» گفته است؛ همچنین از علاقه مشروطش به کارگردانی برای مارول و برنامه‌ای برای ساخت یک تریلر تازه خبر داده است.
برای بازیگری که بسیاری او را با «Scrubs» و «Garden State» می‌شناسند، نقش یک پلیس سرسخت و پدری درمانده، انتخابی غیرمنتظره به نظر می‌رسد. بااین‌حال، براف تأکید می‌کند که «Clean Hands» به کارگردانی جیک آلین، برخلاف تصویری که تبلیغاتش ارائه می‌دهد، صرفاً یک تریلر پلیسی خشن نیست.
او درباره پوستر و تریلر فیلم می‌گوید: «من هم چندان طرفدار پوستر یا تریلر نیستم. خیلی روی جنبه پلیس سرسخت داستان تمرکز کرده‌اند. می‌فهمم؛ باید فیلم را به مخاطب بفروشند، اما این اثر بیشتر از این‌هاست. یک درام واقعی درباره اعتیاد در آن وجود دارد که متفاوتش می‌کند. خیلی‌ها تصویر کوچک فیلم را می‌بینند و فکر می‌کنند با اثری شدیداً طرفدار پلیس و تبلیغات راست‌گرایانه روبه‌رو هستند، اما این فیلم دقیقاً در نقطه مقابل آن قرار دارد.»
«Clean Hands» که با الهام از یک داستان واقعی ساخته شده، درباره کوین، کارآگاه باسابقه مبارزه با مواد مخدر است؛ مردی که پس از آگاهی از اعتیاد دخترش بروک، زندگی شخصی و حرفه‌ای‌اش دگرگون می‌شود. استر مک‌گرگور، دختر یوان مک‌گرگور، نقش بروک را بازی می‌کند. فیلم در دل داستان جنایی خود، رابطه‌ای صمیمی و دشوار میان پدر و دختر را دنبال می‌کند و به موانعی می‌پردازد که خانواده‌ها برای دسترسی عزیزانشان به درمان با آن‌ها مواجه‌اند. این اثر پیش از اکران، در جشنواره ترایبکا نیز به نمایش درآمده است.
براف می‌گوید راه رسیدن به چنین نقش متفاوتی، تا حدی با حضورش در دو قسمت از «Bad Monkey» باز شد: «آن دو قسمت واقعاً در را به روی فرصت‌ها و نقش‌های دیگری برایم باز کردند؛ تقریباً بیشتر از هر کاری که قبلاً انجام داده بودم. آدم‌هایی که خیلی تحسینشان می‌کنم، فقط به خاطر همان قسمت‌ها با من تماس می‌گرفتند.»
او از شناخته شدن با نقش‌های کمدی ناراضی نیست، اما نمی‌خواهد در همان محدوده بماند: «از یک نظر افتخار است که شما را به‌عنوان آدم بامزه، کسی که کمدی‌های اغراق‌آمیز بازی می‌کند یا درام‌های غمگین می‌سازد، بشناسند. اما واضح است که می‌خواهم سراغ چیزهای دیگری هم بروم و این فیلم چنین فرصتی به من داد.»
آنچه تجربه «Clean Hands» را برای براف متمایز کرد، حضور پررنگ افرادی بود که وقایع فیلم را از سر گذرانده بودند. به گفته او، میزان جزئیات و دسترسی به این افراد با هیچ‌یک از تجربه‌های قبلی‌اش قابل مقایسه نبود: «جیک در فیلم‌نامه کار فوق‌العاده‌ای انجام داد. مشاور حاضر در فیلم، همان مشاور واقعی بروک بود. هیچ‌وقت این سطح از مشارکت آدم‌های واقعیِ پشت داستان را تجربه نکرده بودم. کوین تقریباً هر روز سر صحنه بود و پلیس‌هایی که در گروه ویژه با او کار کرده بودند هم حضور داشتند.»
براف برای توضیح تأثیر این حضور، به صحنه‌ای در بخش پایانی فیلم اشاره می‌کند: «وقتی می‌بینید برای شناسایی یک جسد می‌روم و پلیس‌های پس‌زمینه گریه می‌کنند، آن‌ها پلیس‌های واقعی‌اند که احساساتی شده‌اند، چون آن موقع آنجا بوده‌اند. صرفاً بازیگران نقش‌های کوتاه با اجرای خیلی خوب نیستند.»
دیدار و گفت‌وگو با کوین واقعی، در ابتدا برای او اضطراب‌آور بود، اما به‌تدریج به تکیه‌گاهی برای شکل دادن به نقش تبدیل شد. براف می‌گوید کوین، به دلایلی قابل درک، هنگام ضبط صحنه‌های بسیار احساسی حضور نداشت: «خیلی زود قدر این را دانستم که می‌توانم به او تکیه کنم و اگر جایی بیش از حد نمایشی بازی می‌کردم، به من تذکر بدهد.»
یکی از جزئیات واقعی که وارد فیلم شد، از گفت‌وگوی براف با نامادری بروک به دست آمد. صحنه مراسم خاک‌سپاری در ابتدا قرار بود فقط نمایی از او و افراد اطرافش باشد، اما براف پرسید کوین در آن روز چه گفته بود: «او گفت که کوین حرفش را با این جمله شروع کرد: بروک از پلیس‌ها متنفر بود. گفتم حالا که این آدم‌ها اینجا هستند، بیایید آن را به یک صحنه کوتاه تبدیل کنیم. این هم یکی دیگر از همان جزئیات کوچک و اصیلی بود که باعث می‌شد همه‌چیز واقعی به نظر برسد.»
پیش از فیلم‌برداری، براف در یک گشت همراه یک مأمور پلیس شد و پرسشی مطرح کرد که پاسخ آن در ذهنش ماند: «از او پرسیدم آیا احساس می‌کنید در جنگ با مواد مخدر تأثیری می‌گذارید؟ نگاهم کرد و فقط گفت: حتی یک خراش هم ایجاد نکرده‌ایم. این حرف واقعاً روی من اثر گذاشت. به جیک گفتم باید آن را در فیلم بگذاریم.»
«Clean Hands» در کنار این نگاه به مبارزه با مواد مخدر، هزینه‌های سنگین درمان، کمبود ظرفیت مراکز و شرایط دشوار مراجعان را نیز مطرح می‌کند. براف از یکی از جزئیات این وضعیت با ناباوری یاد می‌کند: «دخترها در این مراکز مجبور بودند از تخت مشترک استفاده کنند؛ یکی صبح و دیگری شب. عجیب است که این سیستم تا این اندازه از کار افتاده است.»
بخش مهمی از بار عاطفی فیلم بر دوش رابطه براف و استر مک‌گرگور قرار دارد؛ رابطه‌ای که آن‌ها ناچار بودند از همان آغاز فیلم‌برداری وارد عمقش شوند. صحنه فریاد کشیدن پدر و دختر روی پل، برای مصاحبه‌کننده یادآور لحظه‌ای مشهور از «Garden State» بود، اما براف می‌گوید خودش تا زمان مطرح شدن سوال متوجه این شباهت نشده بود.
او توضیح می‌دهد: «واقعاً تا همین حالا که گفتید، این دو را به هم ربط نداده بودم. آن لحظه واقعی بود، با سرعت زیادی فیلم‌برداری می‌کردیم و استر هم خیلی خوب بود. وقتی تستش را دیدم، گفتم بچه‌ها، اصلاً داریم چه کار می‌کنیم؟ باید او را انتخاب کنید. فوق‌العاده است.»
براف و مک‌گرگور همان روز ضبط صحنه پل با یکدیگر آشنا شدند: «باید از روز اول مستقیم وارد رابطه آن‌ها می‌شدیم. اما او واقعاً درخشان بود؛ کاملاً شگفت‌زده‌ام کرد.»
گفت‌وگو سپس به «Scrubs» می‌رسد؛ سریالی که احیای آن، به اعتقاد براف، به دلیل علاقه واقعی عوامل به یکدیگر و به خود اثر توانسته روح نسخه اصلی را حفظ کند. او می‌گوید: «فکر می‌کنم همه واقعاً اهمیت می‌دهند. ما سه تهیه‌کننده اجرایی، من، دونالد فیزن و سارا چالک، واقعاً همدیگر و سریال را دوست داریم. بنابراین هیچ‌کس را به زور به چیزی برنگردانده‌اند.»
براف توضیح می‌دهد که بیل لارنس در فصل اول احیا حضور فعالی داشت و گروه تلاش کرد پس از اغراق‌آمیزتر و کارتونی‌تر شدن سریال در سالهای پایانی، نقطه شروع تازه‌ای پیدا کند. از نگاه او، فصل نهم نیز باید با عنوان «Scrubs: Med School» معرفی می‌شد، چون قرار بود اثری فرعی باشد.
او درباره رویکرد نسخه تازه می‌گوید: «از نو شروع کردیم، چون لازم بود واقعیت پایه کارمان باشد؛ در کنار شوخی‌ها، زمین خوردن‌های کمیک و لحظه‌های کمدی اغراق‌آمیز. استقبال هم خیلی خوب بوده است. قسمت مشترک من و دکتر کاکس در فصل قبل، یکی از قسمت‌های دارای بالاترین امتیاز سریال است. فکر می‌کنم این فصل هم از خیلی جهات بهتر شده است.»
بااین‌حال، بازگشت «Scrubs» قرار نیست همه جزئیات زندگی خانوادگی جی‌دی را دنبال کند. در پاسخ به پرسشی درباره کیم، با بازی الیزابت بنکس، و سم، پسر حالا بزرگ‌شده جی‌دی، براف بر اولویت محیط کار در ساختار سریال تأکید می‌کند: «بیل همیشه قبل از هر چیز به آن به چشم یک کمدی محیط کار نگاه می‌کرد. برای همین خیلی وارد زندگی شخصی شخصیت‌ها، به‌خصوص بچه‌ها، نمی‌شویم؛ چون از یک جایی به بعد، مدام بچه‌های همه و مشکلاتشان وارد داستان می‌شوند.»
او می‌گوید مخاطبان با فرزندان ترک روبه‌رو می‌شوند، اما تعداد شخصیت‌های بیمارستان برای زمان ۲۱ دقیقه‌ای هر قسمت، خود به اندازه کافی زیاد است: «این فصل سم را نمی‌بینید، اما با الیور آشنا می‌شوید؛ بازیگر دوست‌داشتنی ۱۲ سالهای که نقش پسر کوچک‌تر من را بازی می‌کند.»
در بخش دیگری از مصاحبه، براف درباره علاقه‌اش به کارگردانی فصل دوم «Wonder Man» و منتفی شدن این احتمال پس از لغو سریال صحبت می‌کند. او روشن می‌سازد که هیچ قرارداد یا استخدامی در کار نبوده است: «فقط به یکی از تهیه‌کننده‌ها پیام دادم و گفتند اسمم را در فهرست کارگردان‌هایی که به آن‌ها علاقه دارند، می‌گذارند.»
علاقه او به همکاری با مارول (Marvel) نیز به جنس پروژه بستگی دارد: «معمولاً خیلی اهل آن دنیای ابرقهرمانی نیستم. بهترین دوستم، دونالد فیزن، همه آن‌ها را دوست دارد، اما من بیشتر به کارهایی جذب می‌شوم که ریسک‌های بزرگ می‌کنند؛ مثل «Andor» و «Wonder Man». «WandaVision» را هم واقعاً دوست داشتم. بنابراین اگر با چیزی شبیه این‌ها برگردند، انجامش می‌دهم.»
براف در مقام کارگردان، پروژه تازه‌ای نیز در مراحل اولیه توسعه در برادران وارنر (Warner Bros.) دارد؛ نخستین فیلم استودیویی‌اش پس از «Going in Style» که برای نیو لاین (New Line)، از مجموعه شرکت‌های وارنر، ساخته بود. او اثر تازه را «یک تریلر دراماتیک در حال‌وهوای «The Talented Mr. Ripley»» توصیف می‌کند.
در کنار آن، دوست دارد ژانر دیگری را هم تجربه کند: «واقعاً دلم می‌خواهد یک فیلم ترسناک کم‌بودجه بسازم، چیزی شبیه فیلم‌های بلوم‌هاوس (Blumhouse). فکر می‌کنم خیلی لذت‌بخش باشد.»
