مروری بر دو کلاسیک فراموش‌شده هالیوود که دوباره کشف شده‌اند: «The Citadel» و «The Enchanted Cottage»

تاریخ سینما پر است از فیلم‌هایی که در زمان اکران نادیده گرفته شدند اما بعدها به شاهکارهایی تبدیل شدند که همه بر ارزش آن‌ها اتفاق نظر دارند — آثاری مثل It’s a Wonderful Life، Sorcerer و The Thing جان کارپنتر. اما عکس این ماجرا هم صادق است: فیلم‌های زیادی بودند که در زمان عرضه تحسین منتقدان و استقبال تماشاگران را جلب کردند، حتی نامزد یا برنده جوایز معتبر شدند، اما در گذر زمان به حاشیه رفتند و از حافظه جمعی محو شدند.

دو نمونه از این دست، «The Citadel» (۱۹۳۸) و «The Enchanted Cottage» (۱۹۴۵)، اکنون با نسخه‌های ترمیم‌شده و باکیفیت از طریق Warner Archive دوباره در دسترس قرار گرفته‌اند و ارزش یک بازبینی جدی را دارند. با وجود برخی عناصر کهنه در هر دو، دیدن این نسخه‌های تازه نشان می‌دهد که بخشی از فراموشی آن‌ها به‌خاطر کیفیت پایین نسخه‌های خانگی پیشین بوده است، نه خطاهای ذاتی اثر.

The Citadel (۱۹۳۸)

• کارگردان: کینگ ویدور
• بازیگران: رابرت دانات، روزالیند راسل
• نامزدی اسکار: بهترین فیلم، بهترین کارگردانی، بهترین بازیگر مرد، بهترین فیلمنامه اقتباسی

این درام اجتماعی به مسئله اخلاق در حرفه پزشکی می‌پردازد. دکتر اندرو منسون (با بازی رابرت دانات) از آرمان‌گرایی به سرخوردگی و دوباره به باور بازمی‌گردد، در مواجهه با بیماران ناآگاه، مشکلات مالی و همکاران فاسد.

ویدور با شیوه‌ای کلاسیک اما سرشار از انرژی، فیلم را ساخته و خشم زیرپوستی داستان را با قدرت منتقل می‌کند. انتخاب بریتانیا به‌عنوان محل وقوع داستان، این امکان را داد که نقد تند او بر سیستم پزشکی با استقبال روبه‌رو شود و حتی در شکل‌گیری خدمات درمان همگانی بریتانیا (NHS) در سال ۱۹۴۷ نقشی ایفا کند.

بازی روزالیند راسل، به‌عنوان معشوقه دکتر، صمیمانه و بی‌اغراق است و با تصویر پرانرژی او در His Girl Friday تفاوت چشمگیری دارد. هرچند یک یا دو صحنه نگاه جنسیت‌زده و تاریخ‌گذشته دارند، اما کلیت فیلم شگفت‌انگیز است و از لحاظ مضمون هنوز هم تازه به نظر می‌رسد.

The Enchanted Cottage (۱۹۴۵)

• کارگردان: جان کرامول
• بازیگران: رابرت یانگ، دوروتی مک‌گوایر
• اقتباس: از نمایشنامه آرتور وینگ پینرو (۱۹۲۳)

این فیلم، تمثیلی عاشقانه درباره نیروی دگرگون‌کننده عشق و اثراتش بر روح و جسم است. داستان درباره یک سرباز جانباز دچار جراحت صورت (یانگ) و سرایدار نه‌چندان زیبا (مک‌گوایر) است که در کلبه‌ای جادویی، خود را زیبا و دلنشین می‌بینند.

در سطح داستان، این ایده می‌تواند ساده و حتی کلیشه‌ای باشد، اما اجرای ظریف کرامول و بازی‌های احساسی و باورپذیر دو بازیگر اصلی، فیلم را به اثری عمیقاً تأثیرگذار تبدیل کرده است.

• طراحی لباس دوگانه برای مک‌گوایر که از نگاه معشوق زیبا و از نگاه دیگران نازیبا باشد.
• نورپردازی تد تتزلاف که در لحظات عاشقانه، حالتی نرم و درخشان به چهره او می‌بخشد.
• گریم واقع‌گرایانه و ظریف صورت زخمی یانگ که حتی در کیفیت بالای نسخه Blu-ray هم بی‌نقص به نظر می‌رسد.
• استفاده از نقاشی‌های مات و لوکیشن واقعی برای خلق فضای نیوانگلند، در حالی که فیلم عملاً در نزدیکی سانتا مونیکا گرفته شده است.

برخلاف The Citadel، این فیلم جایگاهی نزد آکادمی نیافت اما در گیشه موفق بود و در فرهنگ عامه باقی ماند — حتی چند دهه بعد کارول برنت آن را در یک اسкетش طنز تلویزیونی با عنوان The Enchanted Hovel parody کرد. دیدن نسخه ترمیم شده امروز نشان می‌دهد که چرا ۸۱ سال پیش هم جواب داده بود و هنوز هم جواب می‌دهد.

در نهایت باید گفت

• The Citadel: نقد اجتماعی پرانرژی، بازی‌ها و کارگردانی در اوج، اثری که هنوز هم به‌دلیل مضمونش مدرن حس می‌شود.
• The Enchanted Cottage: ملودرام رمانتیک که با مهارت کارگردان و گروهش از محدودیت‌هایش فراتر می‌رود و به اثری شاعرانه و ماندگار بدل می‌شود.

هر دو فیلم، نمونه‌هایی از دوران طلایی هالیوود هستند که نشان می‌دهند کیفیت فنی و هنری می‌تواند حتی ایده‌های ساده یا کهنه را جاودانه کند — و نسخه‌های تازه Warner Archive فرصتی نادر برای تماشای این آثار در بهترین شکل ممکن‌اند.