دستور پخت‌ها و دستور انواع نوشیدنی و دمنوش رو از دست ندید

ادامه ...
اخبار سینما جهانمصاحبه و گفتگو

فیلمنامه‌نویسان «The Invite» از کمدی رابطه‌ای اولیویا وایلد می‌گویند

«The Invite» با یک موقعیت به‌شدت معذب‌کننده شروع می‌شود: یک زوج متأهل چطور باید از زوج متأهل دیگری بپرسند که آیا می‌خواهند با آن‌ها رابطه داشته باشند؟ همین ایده انفجاری، پایه کمدی رابطه‌ای تازه اولیویا وایلد است؛ فیلمی با بازی وایلد و ست روگن در نقش «آنجلا» و «جو»، زوجی که دیگر بیشتر شبیه هم‌خانه‌های عصبی‌اند تا شریک‌های عاشقانه.

در این فیلم، ادوارد نورتون و پنه‌لوپه کروز نقش همسایه‌های طبقه بالا، «هاک» و «پینیا»، را بازی می‌کنند؛ زوجی که برای شام به خانه آن‌ها می‌آیند و پیشنهادی را مطرح می‌کنند که یک شب نامتعارف را به کالبدشکافی ازدواج همه شخصیت‌ها تبدیل می‌کند.

رشیدا جونز و ویل مک‌کورمک، فیلمنامه‌نویسان «The Invite»، در پادکست «The Discourse» از روند اقتباس فیلم، بازنویسی متن با حضور بازیگران اصلی و پیدا کردن زخمی حرف زدند که زیر ظاهر یک کمدی اروتیک پنهان شده است.

جونز درباره چیزی که از همان ابتدا در نسخه اصلی برایشان جذاب بود، گفت: «یکی از چیزهایی که در نسخه اصلی خیلی با ما ارتباط برقرار کرد، این بود که نوعی آینه عجیب و وارونه از عاشق شدن وجود دارد. این‌جا ما با از عشق افتادن طرفیم و با فرایندی که لازم است تا به فروپاشی یک رابطه، همان احترام و زمانی را بدهیم که سزاوارش است.»

به گفته جونز، شخصیت «پینیا» کسی است که «آنجلا» و «جو» را به سمت حقیقتی هل می‌دهد که سال‌ها از آن فرار کرده‌اند. دعوت اروتیک شاید بحران شب را آغاز کند، اما نقش اصلی او این است که زوج را مجبور کند بعد از تمام طفره‌رفتن‌های محترمانه، با واقعیت روبه‌رو شوند.

او توضیح داد: «حضور شخصیت پنه‌لوپه کروز، بخش کنترل‌شده فروپاشی است. انگار با کسی طرفیم که در پایان، یا آغاز، یا هرچه اسمش را بگذارید، نوعی نقش همراه و تسهیل‌گر را دارد. ما ایده آدم‌هایی را دوست داشتیم که با واقعیت قدم بعدی زندگی‌شان گیر افتاده‌اند و باید از آن عبور کنند.»

بخش مهمی از شکل‌گیری این پویایی، در یک کارگاه فشرده هشت‌روزه با بازیگران اصلی اتفاق افتاد. بازیگران دور یک میز نشستند، تجربه‌های شخصی تعریف کردند، انتخاب‌های شخصیت‌ها را زیر سوال بردند، توهین‌های تیزتر پیشنهاد دادند و به جونز و مک‌کورمک کمک کردند فیلمنامه را قبل از شروع فیلم‌برداری، خراب کنند و از نو بسازند.

جونز گفت: «کمی حس جادویی و غیرزمینیِ صاعقه در بطری در این روند وجود داشت، چون باید کار زیادی را در زمانی بسیار کوتاه انجام می‌دادیم. این‌ها چهار بازیگر و خالق بسیار ماهرند. فقط بازیگر نیستند و می‌دانند درباره چه حرف می‌زنند.»

چالش اصلی برای نویسندگان این بود که اجازه بدهند همه این ایده‌ها وارد متن شود، اما نتیجه به چهار فیلم جداگانه تبدیل نشود. جونز گفت باید مطمئن می‌شدند «ساختار محکم است» و «همه آن ایده‌های عالی جایی برای فرود دارند».

یکی از تغییرات مهمی که از دل همان کارگاه بیرون آمد، جدا کردن شخصیت‌ها به جفت‌های متفاوت بود؛ تصمیمی که باعث می‌شود آن شب فقط به یک گفت‌وگوی گروهی خصمانه تبدیل نشود و هر شخصیت، دور از همسرش، چیزهایی را آشکار کند که هرگز روبه‌روی شریک زندگی‌اش نمی‌گفت.

جونز توضیح داد: «آن چرخشی که واقعاً خود بازیگران به دنیا آوردند، جلوتر رفتن با جفت‌کردن شخصیت‌ها بود. همین فیلم را از نسخه اصلی جدا می‌کند، چون آن نسخه تا این حد پیش نمی‌رود. این وعده ایده اصلی است. شما می‌خواهید ببینید این اتفاق واقعاً جواب نمی‌دهد، یا شاید هم نمی‌خواهید ببینید جواب می‌دهد. برای رسیدن به این، باید آن‌ها را در اتاق‌های دیگر با هم صمیمی کنید.»

ادوارد نورتون نیز پیشنهاد مونولوگی را داد که به شخصیت «هاک» گذشته و بُعد احساسی بیشتری می‌دهد و مانع می‌شود او فقط همسایه‌ای شهوت‌زده به نظر برسد که با یک بطری نوشیدنی و یک پیشنهاد وارد داستان شده است.

جونز گفت: «ادوارد ایده فوق‌العاده‌ای داشت؛ این‌که مونولوگی داشته باشد تا واقعاً گذشته‌اش و دلیل رسیدنش به این وضعیت را واکاوی کند. ناگهان دیگر فقط با یک مرد هوس‌ران طرف نیستیم که هیجان‌زده است ده نفر را برای تولد ونسا دعوت کند. با کسی طرفیم که واقعاً دارد درد خودش را پردازش می‌کند.»

مک‌کورمک هم گفت هر بازیگر در آن هشت روز، نقش خودش را تغییر داد: «اولیویا یک کمدی فیزیکی فوق‌العاده به نقش خود آورد. ست نوعی سادگی عمیق و شهوت‌مندی آورد. ادوارد صداقت رادیکال آورد و پنه‌لوپه رمزآلودگی و هاله خاصی به فیلم داد. همه خودشان را آوردند و ما توانستیم متن را متناسب با آن‌ها شکل بدهیم.»

به گفته مک‌کورمک، این ترکیب بازیگران بعد از چند نسخه متفاوت از چینش بازیگران، خیلی سریع شکل گرفت؛ سرعتی که ابتدا او را نگران کرد، اما در نهایت بخشی از انرژی عصبی فیلم شد.

او گفت: «این نسخه خیلی، خیلی سریع شکل گرفت؛ تقریباً بیش از حد سریع. لحظه‌ای بود که با خودم گفتم صبر کن. اما فکر می‌کنم همان انرژی فیلم را عالی کرد، چون گفتیم خب، این‌جاییم. در یک اتاقیم. چند روز دیگر فیلم‌برداری داریم؟ قطار از ایستگاه راه افتاده بود و دیگر قرار نبود متوقف شود.»

تجربه سال‌های جونز و مک‌کورمک در پیکسار (Pixar) و نوشتن «Toy Story 4» هم به آن‌ها کمک کرد با این بازنویسی مداوم کنار بیایند. جونز گفت انیمیشن به آن‌ها یاد داده که فیلمنامه باید بعد از ورود بازیگران، کارگردان، طراحان و دیگر عوامل، انعطاف‌پذیر بماند.

او توضیح داد: «باید به‌شدت انعطاف‌پذیر باشید و خیلی بازنویسی و تکرار کنید. آن‌جا با بازیگران نیست، اما با هنرمندان داستان، کارگردان و انیماتورهاست. این روند تا وقتی فیلم تمام شود، زنده و در حال نفس کشیدن است.»

جونز حتی جمله معروفی را که می‌گوید فیلم سه بار ساخته می‌شود، در زمان نوشتن، کارگردانی و تدوین، ناکافی دانست: «فیلم صد بار ساخته می‌شود. روز به روز ساخته می‌شود. در میزانسن، نورپردازی، تمرین، برداشت‌های جایگزین و بداهه‌پردازی ساخته می‌شود. با مواد اولیه بسیار زیادی ساخته می‌شود و باید زنده نگهش دارید.»

او در جمع‌بندی حال‌وهوای «The Invite» گفت: «همه‌چیز درباره اروتیک است، به‌جز خودِ اروتیک. این فیلم چنین سفری دارد. همه‌چیز پرتنش است، این همه تنش اروتیک وجود دارد، و بعد خود رابطه درباره درد است. پیش‌نوازی این‌جا درباره درد است.»

جونز و مک‌کورمک همچنین briefly به «Celeste and Jesse Forever» اشاره کردند؛ فیلمی که سال آینده ۱۵ ساله می‌شود و از نظر احساسی، شباهت‌هایی با «The Invite» دارد. جونز با شوخی گفت شنیدن سالگرد ۱۵ سالگی فیلم باعث می‌شود «دلش بخواهد این تجربه گذارِ حمایتی را امتحان کند»، اما هر دو نویسنده هنوز آن را تصویری از خودشان در آن دوره می‌دانند. مک‌کورمک گفت افتخار می‌کند که فیلم دقیقاً همان چیزی را ثبت کرد که آن زمان می‌خواستند بگویند: «این نادر است. امیدوارم در دوران کاری‌ام چند بار دیگر چنین چیزی را تجربه کنم.»

این دو نویسنده در پایان از پروژه تازه خود، نسخه انیمیشنی جدید «Tom and Jerry»، هم گفتند؛ فیلمی که مک‌کورمک آن را از نظر حال‌وهوا با «La La Land» مقایسه کرده است. البته او تأکید کرد که تام و جری همچنان ساکت خواهند بود.

مک‌کورمک گفت: «تام و جری قطعاً ساکت‌اند. منظور، رمانتیسیسم «La La Land» است. داستان عاشقانه‌ای بین یک مرد و یک زن است و تام و جری حیوانات خانگی هرکدام از آن‌ها هستند.»

او توضیح داد که فیلم پر از موسیقی خواهد بود، اما قرار است سراغ موتورند چرا آن‌ها می‌جنگند. چون می‌خواهند دیده شوند، می‌خواهند دوست داشته شوند و نمی‌خواهند فراموش شوند.»

«The Invite» از ۱۰ جولای اکران گسترده خود را در سینماهای آمریکا آغاز می‌کند.


نوشته های مشابه

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

دکمه بازگشت به بالا