تراویس نایت از بزرگترین پروژه استاپموشن تاریخ لایکا گفت
تراویس نایت، رئیس و مدیرعامل لایکا (Laika)، هفته گذشته برای یک ارائه ویژه از انیمیشن استاپموشن جاهطلبانه «Wildwood» به جشنواره بینالمللی فیلم انیمیشن آنسی (Annecy International Animation Film Festival) رفت؛ سفری که در ادامه کمپین تبلیغاتی این فیلم برای اکران پاییزیاش انجام شد.
با وجود جایگاه مهم لایکا در تاریخ استاپموشن با آثاری چون «Coraline»، «ParaNorman»، «The Boxtrolls»، «Kubo and the Two Strings» و «Missing Link»، این نخستین بار بود که نایت به این جشنواره میرفت. او در آنسی در کنار چهرههایی چون برد برد، پیتر لرد، برادران کوی، آلفونسو کوارون، ریکی جرویز، پیر کافی و کریس ملداندری حضور داشت.
نایت در حالی به آنسی رسید که فرانسه یکی از گرمترین هفتههای ثبتشده در تاریخ خود را تجربه میکرد. او ضمن تحسین فضای افسانهای شهر قدیمی، دریاچه، کوههای باشکوه و هوای پاک آن، گفت برای گرمای هوا ساخته نشده است.
او با شوخی گفت: «الان از سطح عطارد هم گرمتر است. من برای این وضعیت ساخته نشدهام. برای فهمیدن ابعاد مشکل، اول باید رابطهام با نور خورشید را بدانید. من اصلاً چنین رابطهای ندارم.»
نایت که خود را «یک انیماتور» توصیف کرد، ادامه داد: «یعنی کسی که ۲۵ سال گذشته عمرش را در یک غار تاریک گذرانده و فقط گاهی برای تهیه آذوقه بیرون آمده است. رنگورویم مثل کودک بیمار ویکتوریایی است که در معدن زغالسنگ کار میکند.»
او ارائه را با نمایش تریلر «Wildwood» آغاز کرد؛ تریلری که پیشتر در رویدادی در کن رونمایی شده بود و حدود شش هفته نیز بهصورت آنلاین در دسترس قرار داشت، اما تماشای آن روی پرده بزرگ، تجربهای بسیار تأثیرگذارتر بود.
فیلم «Wildwood» بر اساس نخستین رمان از مجموعه «Wildwood Chronicles» نوشته کالین ملوی، خواننده اصلی گروه دسامبرستس (The Decemberists)، ساخته شده و تصویرگری آن را همسرش کارسون الیس انجام داده است.
داستان، ماجراهای «پرو مککیل»، دانشآموز کلاس هفتم را دنبال میکند که به همراه همکلاسیاش «کورتیس» وارد جنگلی جادویی و ممنوعه میشود تا پرندگانی را پیدا کند که برادر نوزادش، «مک»، را ربودهاند. صداپیشگی این دو شخصیت را پیتون الیزابت لی و جیکوب ترمبلی، ستاره فیلم «Room»، بر عهده دارند.
نایت درباره آشناییاش با این پروژه گفت: «این مجموعه کتاب فوقالعادهای است. خیلی قبلتر، حتی پیش از آنکه کالین نوشتن را تمام کند، من نگاهی اولیه به آن داشتم. آن زمان تازه «Coraline» را ساخته بودیم و شروع کردم با کالین درباره اقتباس صحبت کردن.»
او افزود: «من عاشق فانتزی هستم. در کودکی «The Lord of Rings» را خواندم و شیفتهاش شدم. این داستان همان حالوهوا را داشت، اما در عین حال بسیار خاص بود، چون در پورتلند، شهر خودم، میگذشت و پورتلند را به یک قلمرو فانتزی تبدیل میکرد. در هستهاش هم بسیار احساسی است. ترکیب کاملی از یک حماسه بزرگ فانتزی و چیزی بسیار صمیمی بود.»
نایت برای نشان دادن طولانی بودن مسیر تولید «Wildwood» به گفتوگویی با ملوی اشاره کرد: «او گفت فقط یک درخواست دارم، لطفاً نگذارید فیلم قبل از کتابها اکران شود. این ۱۶ سال پیش بود. من گفتم کالین، نگران نباش. استاپموشن با سرعت یخچال در حال حرکت ساخته میشود. مثل رانش قارهای است.»
او سپس برای تماشاگران مشتاق آنسی، پرده از بخش آغازین فیلم برداشت و نخستین فصل کامل آن را نشان داد؛ جایی که پرو مککیل و خانوادهاش در پورتلند معرفی میشوند و اتفاقاتی که به ربوده شدن سرنوشتساز برادرش میانجامد، شکل میگیرد.
همچنین صحنههایی از اسارت کورتیس توسط «ارتش کایوت» به رهبری «دوآجر گوورنِس الکساندرا»، با صداپیشگی کری مولیگان، و یک سکانس تعقیبوگریز تماشایی هم نمایش داده شد که در آن پرو از دست کلاغها بر پشت «جنرال»، یک عقاب طلایی بیپروا با صداپیشگی آنجلا باست، فرار میکند.
نایت گفت «Wildwood» بزرگترین و جاهطلبانهترین تولید لایکا تا امروز است و به گفته او، این پروژه بخشی از مسیر تکامل استودیو به شمار میرود. او نقلقولی از کریس باتلر، همکار خلاق قدیمیاش و نویسنده اقتباس فیلمنامه را بازگو کرد: «Coraline» در یک خانه میگذرد، «ParaNorman» در یک شهر، «The Boxtrolls» در یک شهر بزرگ، «Kubo» در یک کشور، «Missing Link» در جهان، و «Wildwood» در چندین جهان.
نایت گفت: «همهچیز فقط بزرگتر میشود… من در «Kubo» کمی وارد این مسیر شدم. آن زمان «Kubo» گستردهترین کاری بود که تا آن لحظه انجام داده بودیم و من واقعاً میخواستم چنین کاری را تجربه کنم؛ نوعی اسطوره کوبریکوار در مقیاسی کوچک، چیزی شبیه یک فیلم به سبک دیوید لین که روی میز فیلمبرداری شده باشد. «Wildwood» در واقع همان ایده را گرفته و آن را چند برابر کرده است.»
او اضافه کرد یکی از دلایل طولانی شدن تولید «Wildwood» این بوده که لایکا برای ساخت فیلمی با چنین ابعادی، زمان زیادی را صرف توسعه ابزارها و تکنیکهای داخلی کرده است.
نایت گفت: «این بیتردید بزرگترین و جاهطلبانهترین کاری است که تا حالا انجام دادهایم. وقتی بالاخره بعد از پنج فیلم احساس کردم آمادهایم، جهان گفت: خب، موفق باشی رفیق، حالا قرار است برای این انتخاب بهخوبی رنج ببری. اما من واقعاً به این فیلم افتخار میکنم. گروه لایکا همهچیزشان را پای این فیلم گذاشتهاند و هنوز هم کار تمام نشده است.»
نایت در ادامه درباره روش تولید توضیح داد که با وجود ماهیت استاپموشن فیلم، از فناوری دیجیتال هم استفاده میشود.
او گفت: «خیلیها درباره ماهیت استاپموشن کار ما حرف میزنند، اما ما از کامپیوتر هم استفاده میکنیم… ما آمیش نیستیم… ترکیبی از هنر، مهارت و فناوری، شیوه ساخت این آثار است و این همیشه در قلب کار ما بوده و از عناصر بنیادین شکلگیری لایکا از ابتدا بوده است.»
او ادامه داد: «زمانی که من انیماتور استاپموشن بودم، نشانهها روشن بود… با اوج گرفتن کامپیوترها، این ماشین میتوانست هر کاری را که ما میکردیم، بهتر، سریعتر و ارزانتر انجام دهد. نظریه من این بود که چه میشود اگر این دو را با هم ترکیب کنیم؟ اگر مثل کسانی باشیم که فناوری جدید را پذیرفتند، یعنی همان ابزاری که میتوانست نابودمان کند، در آغوش بگیریم و یاد بگیریم چگونه با آن زندگی کنیم؟»
او با اشاره به موج تولیدات مبتنی بر هوش مصنوعی و ویدئوهای قابل تولید با یک فرمان متنی گفت: «همانطور که الان میبینیم، میتوان جهانهای کامل را فقط با کلیک ماوس ساخت یا با یک پرامپت ویدئو تولید کرد… ساخت یک فیلم استاپموشن شبیه یک عمل آرامِ مقاومت است.»
نایت توضیح داد که این رویکرد باعث میشود لایکا هنرمندان، صنعتگران، تکنولوژیستهای سطح ناسا و حرفهایهای برنده جایزه را در یک مجموعه گرد هم بیاورد؛ در کنار فیلمبردار نامزد چند اسکار، کالب دشنل، که فیلمبرداری «Wildwood» را بر عهده دارد.
با این حال، او تأکید کرد که استاپموشن همچنان در قلب همه آثار لایکا قرار دارد.
او گفت: «من همه شکلهای فیلمسازی و همه شکلهای انیمیشن را دوست دارم، اما استاپموشن چیزی بسیار خاص، ویژه و منحصربهفرد دارد… این هنر اساساً با دستان انیماتور جان میگیرد. این روند پیشرونده است، نه تکرارشونده مثل دیگر شکلهای انیمیشن. نمیتوانی برگردی و چیزی را عوض کنی. هر نما اساساً یک اجرا از ابتدا تا انتهاست، فقط با سرعتی بسیار آهسته.»
او افزود: «در فرایند خلق هنر چیزی ذاتی وجود دارد؛ اثری از خودِ فرایند را در خود هنر باقی میگذارد. در هر فریم از یک فیلم استاپموشن، از جمله همین فیلم، انسانیت کسانی که آن را زنده کردهاند، جا مانده است.»
همزمان با ارائه نایت، لایکا نمایشگاهی با عنوان «Wildwood: A First Glimpse into a Handmade World» نیز در آنسی برپا کرد. این نمایشگاه یکی از نخستین برنامههای مرکز بینالمللی هنر انیمیشن آنسی (Cité Internationale du Cinéma d’Animation) به شمار میرود.
آثار این نمایشگاه از مقر لایکا در پورتلند، اورگن منتقل شدهاند و شامل ماکت مینیاتوری عمارت پیتاک، یکی از لوکیشنهای اصلی داستان، دوازده درخت دستساز و عروسک «جنرال» هستند.
«جنرال» یکی از بزرگترین عروسکهایی است که لایکا تاکنون ساخته است؛ از نوک منقار تا انتهای دم، ۳۴ اینچ برابر با ۸۶ سانتیمتر طول دارد، فاصله دو بال آن به ۶۴ اینچ برابر با ۱۰۶ سانتیمتر میرسد، ۳۷۹۴ قطعه مجزا دارد و ساختش ۳۰۰۰ ساعت زمان برده است.
نایت گفت: «این یکی از پیچیدهترین عروسکهایی است که تا امروز ساختهایم و واقعاً اثری زیبا و یک کار هنری است. پرندگان اساساً از شکل بالهای باز تا حالت جمعشده، مدام تغییر شکل میدهند. درک این تغییر و تبدیل آن به یک عروسک فیزیکی واقعاً بسیار دشوار است.»
او ادامه داد: «بعد هم باید در نظر بگیرید که انیماتور در هر فریم باید پرها، موها و پارچه را حرکت دهد… دوبین یانف تقریباً تمام این بخش را انیمیت کرد. من نگران سلامت روانش بودم، اما او واقعاً عاشق این پرنده بود.»
پیش از ارائه، نایت یکی از نخستین پلاکهایی را هم دریافت کرد که قرار است روی «دیوار افتخار» مرکز جدید نصب شود. این دیوار با الهام از پیادهروی مشاهیر هالیوود (Hollywood Walk of Fame) طراحی شده و پلاکها رد دست دریافتکنندگان را نیز در خود دارند. نایت به جمع نخستین چهرههای تقدیرشده شامل کریس ملداندری، گییرمو دلتورو، وس اندرسون، پیر کافی و دیدیه برونر پیوست.
او در پایان گفت: «این واقعاً برای من خاص است. این دستها برای چیزهایی خون دادهاند که شما روی پرده میبینید. واقعاً میگویم، من بارها با تیغهای ایکساکتو دستم را بریدهام. این یک هیجان واقعی است.»
