۱۰ فیلم برتر کلاسیک هالیوود با بهترین موسیقی متن

برای سفر موسیقایی در دوران طلایی هالیوود آماده‌اید! ما نمادین ترین فیلم های قبل از دهه ۱۹۸۰ را با موسیقی هایی که نسل ها را تعریف می کردند معرفی میکنیم. این فیلم ها فقط فیلم نیستند، بلکه کپسول هایِ زمان برای موسیقی‌اند!

شماره ۱۰:  دیوارنویسی آمریکایی (American Graffiti) (۱۹۷۳)

«شما در سال ۶۲ میلادی کجا بودید؟» این سوالی است که پوستر فیلم «دیوارنویسی آمریکایی» محصول ۱۹۷۳ مطرح می‌کند. این فیلم عاشقانه نوستالژیک نگاهی‌ست به جوانی کارگردان جورج لوکاس… کودکی عاشق ماشین های سریع و موسیقی. «دیوارنویسی آمریکایی» موسیقی متنی پر از آهنگ های قدیمی کلاسیک داشت و این آهنگ ها بودند که به پیشبرد داستان و انگیزه های شخصیتی فیلم کمک می کردند. فهرستی آهنگ ها دقیقا همانی است که تولید کنندگان برای موفقیت فیلم به آن نیاز داشتند. این فهرست شامل آهنگ های “Rock Around the Clock”, ” 16 Candles” و ” Runaway”، از هنرمندانی مانند بودی هالی، چاک بری و بیچ بویز است.

شماره ۹: «سبُک سواران» (Easy Rider) (۱۹۶۹)

بسیاری از بهترین موسیقی های متن فیلم های سینمایی دارای مقداری دی ان ای از دوره زمانی انتشارشان هستند. «کابوی نیمه شب» ۱۹۶۹ و انتخاب بعدی ما از همان سال با این موضوع مطابقت دارد. «سبُک سواران» آرمان گرایی هیپی ها را با طوفان فرهنگ ولگردی دهه ۱۹۷۰ در کنار هم قرار می دهد و به نظر می رسد موسیقی آن به خوبی با این هدف سازگار است. در نتیجه، نمونه های قوی از راک روان گردان از هنرمندانی مانند بردز و جیمی هندریکس در این اثر وجود دارد.

• زنگ خطر در دنیای سریال های تلویزیونی ترکیه به صدا درآمد، سریال «Ben Leman» نیز به فصل بعد موکول شد

شماره ۸: کازابلانکا (Casablanca) (۱۹۴۲)

برای فیلم هایی که در دوران «کازابلانکا» تولید می شدند، داشتن کپی های رسانه ای خانگی از صدای آن ها برای خرید عمومی، چندان رایج نبود. به همین خاطر زمانی که موسیقی متن این فیلم در سال ۱۹۹۷ بر روی سی دی منتشر شد، یک دلیل واقعی برای تجلیل دوباره از این اثر پدید آمد. مشارکت مکس اشتاینر در «کازابلانکا» در درجه اول ارکسترال است، با این حال این فیلم دارای تعدادی از آثار کلاسیک با ترانه هایی “As Time Goes By”, “Knock On Wood” و “It Had to be You” است که به تعریف و روایت فیلم برای دوستداران سینما کمک می کند.

شماره ۷: شب ‌زنده‌داری با بزن و بکوب (A Hard Day’s Night) (۱۹۶۴)

(گروه) بیتلز زمانی که در سال ۱۹۶۴ در فیلم «شب ‌زنده‌داری با بزن و بکوب» بازی کرد، در اوج شهرت اولیه خود بود. موسیقی متن فیلم نشان می دهد که ساخت چنین موسیقی اقتصادی و پاپ تا چه حد می تواند در این سطح دشوار باشد. در نتیجه، شب ‌زنده‌داری با بزن و بکوب، فیلم کاملا درخشانی است، و نشان می دهد که موسیقی «The Fab Four» در این زمان تا چه حد مسری بوده است. ترانه های “Can’t Buy Me Love” , “She Loves You” و “I’m Happy Just to Dance With You” ممکن است همه یک موضوع مشترک داشته باشند، اما این یک موضوع جهانی است. عشق و معصومیت درک شده دهه ۱۹۶۰ عملا با بوی گلبرگ‌های حس رهایی و ایده آلیسم موسیقایی در موسیقی متن این فیلم نفوذ می کند.

شماره ۶: اشک‌ها و لبخندها (The Sound of Music) (۱۹۶۵)

اقتباس از یک نمایشنامه موفق و به تصویر کشیدن آن روی پرده نقره‌ای همیشه یک قمار است، اما خوشبختانه «اشک‌ها و لبخندها» محصول سال ۱۹۶۵ آثار خوبی در آستین خود داشت. آهنگ های «چیزهای مورد علاقه من», «شانزده به هفده», «دو – ری – می« و «ترانه عنوان» همه به نوعی وارد فرهنگ موسیقی شده اند و برای دهه‌ها استوار برجای خود باقی ماندند. همین موضوع در مورد آهنگ هایی مانند «خیلی طولانی, بدرود» نیز صدق می کند. این آهنگ‌ها به قدری شناخته شده هستند که برای برنامه هایی مانند «مرد خانواده» تبدیل به سوژه و خوراک تقلید می شوند. و خب چه اشکالی دارد !؟

شماره ۵: گریس (Grease) (۱۹۷۸)

در اینجا یک سوال مطرح می شود: چرا عنوان بندی اصلی «گریس» یک آهنگ دیسکو است، آن‌هم وقتی فیلم در دهه ۱۹۵۰ می‌گذرد ؟

بله، می دانیم که این فیلم در دوران دیسکو ساخته شده و اگر بخواهیم صادق باشیم، موضوع «گریس» به گونه ای‌ست که این بحث آنچنان اهمیتی ندارد، ولی کنجکاوی را برمی‌انگیزد. با‌ این حال موسیقی کلاسیک فیلم جایگاه ویژه‌ای در حافظه موسیقیایی سینما دوستان دارد.

شماره ۴: داستان وست ساید (West Side Story) (۱۹۶۱)

فیلم اقتباسی «داستان وست ساید» محصول سال ۱۹۶۱ کاری از کارگردان رابرت وایز به عنوان یکی از معتبرترین فیلم های موزیکال تمام دوران شناخته می شود. همچنین اتفاقا یکی از بهترین موسیقی های متن تمام ادوار را دارد، ترکیبی متعادل از درخشش ارکسترال و برخی ترانه سرایی های واقعا نمادین. «ماریا»، «امشب» و «من احساس قشنگی می کنم» از جمله آهنگ هایی هستند که همگی به یک استاندارد تبدیل شده اند. داستان وست ساید، تنها یکی از بیشمار فیلم های کلاسیک آمریکایی است که به نظر، نسل به نسل مخاطبان خود را پیدا می کند. و با یک موسیقی به این خوبی، به راحتی می توان دلیل آن را فهمید.

شماره ۳: «فارغ التحصیل» (The Graduate) (۱۹۶۷)

در سال ۱۹۶۷ داشتن یک موسیقی پاپ برای فیلم های هالیوودی چندان مرسوم نبود. البته استثناهایی هم وجود داشت، اما اثر سایمون و گارفانکل در فیلم «فارغ التحصیل» استاندارد جدیدی را برای چگونگی استفاده از موسیقی پاپ در یک فیلم تعیین کرد. همچنین به مشروعیت بخشیدن به این نوع موسیقی به عنوان وسیله ای برای انتقال احساسات و عواطف شخصیت ها کمک کرد. موسیقی متن فارغ التحصیل به قدری قدرتمند و پرکشش است که حس یک شخصیت دیگر را القا می کند. ترانه هایی مانند «صدای سکوت»، «خانم رابینسون» و «نمایشگاه اسکاربرو» با نشانه های ترکیبی پل سایمون و دیو گروسین فوق العاده کار می کنند و همه اینها در فیلمی گرد هم می آیند که برای بسیاری به تعریف دهه ۱۹۶۰ کمک کرد.

شماره ۲: شفت (Shaft) (۱۹۷۱)

ژانر فیلم های بلاک باستری از غنای صوتی برخوردار است. این امر به ویژه در صورتی صدق می‌کند که ذائقه موسیقایی شما به سمت روح جاز و فانک متمایل شود. موسیقی متن «سوپر فلای» و «مرد دردسرساز» هر دو از آثار کلاسیک این ژانر هستند، اما تنها ترانه «موتاهای بد» بالاتر از آن ها قرار می گیرد. موسیقی متن «ایزاک هیز» در سال ۱۹۷۱ تقریبا به تنهایی، فراتر از آنچه که قرار بود یک موسیقی متن بلاک باستری به آن دست یابد رفت و بسیاری از طرفداران فیلم در درجه اول «شفت» را به خاطر آهنگ تم اصلی آن به یاد می آورند.

شماره ۱: تب شب شنبه (Saturday Night Fever) (۱۹۷۷)

انتخاب شماره یک ما در واقع به شیوه ای منحصر به فرد به موسیقی متن فیلم «گریس» مرتبط می شود. به این دلیل که جان تراولتا، رهبر این گروه، سال ۱۹۷۸ را نه با یک آهنگ، بلکه با آهنگ های پرفروش آن سال به پایان رساند. یکی از آن ها گریس و دیگری تب شب شنبه بود. ترک «تب شب شنبه» بیش از چهل میلیون نسخه فروش داشت و با آن سبک خاصش برای دستکم یک دهه، گرمابخش اوقات فراغت، ضیافت‌ها، رقص‌های صمیمانه و حتی دنیای مد بود. البته تنها ترانه اصلی این فیلم شایان ستایش نیست، بلکه بیشتر موسیقی‌های به‌کار رفته در آن، استانداردی تازه از خود برجای گذاشتند.