۲۰ حقیقت جالب درباره هنر

اصطلاح «هنر» به طیف وسیعی از تلاش‌های انسانی و آثار حاصل از آن اشاره دارد که نشان‌دهنده تسلط فنی، زیبایی زیبایی‌شناختی، وزنِ عاطفی یا مفاهیمِ ذهنی است.

اصطلاح «هنر» شامل انواع رسانه ها، از جمله عکاسی، طرح‌ریزی، هنرهای تزئینی، چاپ، نقاشی، و مجسمه سازی است.

تاریخ هنر به موازات تاریخ بشریت است و تحقیق در مورد خلاقیت هایِ هنری و زندگی هنرمندان، بسیاری از نقاطِ تاریخ مشترک ما را روشن می کند.

به عنوان طرفداران گسترده هنر، ما دائماً در تلاش هستیم تا در مورد هنرمندان، کار آنها، روش های خلقت و دانش عمومی در این زمینه اطلاعات بیشتری کسب کنیم. بنابراین در اینجا ۲۰ واقعیت شگفت انگیز در مورد هنر را گرداوری کردیم. با فرامدیا همراه باشید.

۱. هنر می‌تواند سلامت روان شما را بهبود بخشد

هنر درمانی فرآیندِ خلاقانه‌ی خلق اثر هنری است که به افراد کمک می‌کند احساسات، افکار و تجربیات خود را کاوش و بیان کنند.

این شیوه بر این فرض استوار است که خودِ فرآیند خلق اثر هنری می‌تواند درمانی باشد، چرا که به افراد اجازه می‌دهد تا جنبه‌هایی از دنیای درونی خود را که بیانشان با کلمات دشوار است، آشکار سازند.

تحقیقات نشان داده‌اند که هنر درمانی می‌تواند به بهبود طیف وسیعی از مشکلات سلامت روان، مانند کاهش اضطراب، افسردگی و علائم ناشی از تروما کمک کند.

برای نمونه، یک بررسی نظام‌مند در سال ۲۰۱۸ درباره‌ی تأثیر هنر درمانی بر بیماران مبتلا به افسردگی، ارتباط آن را با کاهش قابل توجه علائم افسردگی در مقایسه با گروه‌های کنترل نشان داد.

به همین ترتیب، یک فرا-تحلیل در سال ۲۰۱۹ درباره‌ی هنر درمانی برای افراد مبتلا به علائم ناشی از تروما، ارتباط هنر درمانی را با بهبود قابل توجه علائم اختلال استرس پس از سانحه (PTSD) و سایر علائم ناشی از تروما کشف کرد.

۲. قدمت کهن‌ترین اثر هنری شناخته‌شده به بیش از ۴۰,۰۰۰ سال می‌رسد

قدمتِ کهن‌ترین اثر هنری شناخته‌شده به بیش از ۴۰,۰۰۰ سال می‌رسد. این حقیقت، گواهی بر نیاز دائمی بشر به خلقِ اثر هنری و ابراز وجود از طریق هنر است.

نقاشی‌های کشف‌شده در غار شوِه-پون-دِآرک (Chauvet-Pont-d’Arc) فرانسه که تصاویری از جانورانی مانند اسب، شیر و کرگدن را به تصویر می‌کشند، نشان می‌دهند که هنر تا چه اندازه در طول تاریخ بشر ریشه داشته است.

این آمار اهمیت حیاتی هنر را به عنوان ابزاری برای بیان و ارتباط در سراسر تاریخ بشر برجسته می‌کند.

۳. هنر خیابانی فراتر از گرافیتی است

گرافیتی تنها یکی از اشکال هنر خیابانی است. این سبک هنری از انواع رسانه‌ها مانند الصاقه‌ها (پی‌ست‌آپ) و استنسیل‌ها تا دیوارنگاره‌ها (مورال) و چیدمان‌ها (اینستالیشن) را در بر می‌گیرد.

هنر خیابانی اغلب برای انتقال پیام‌های اجتماعی و سیاسی بااهمیت به کار گرفته می‌شود و آثار متعددی با هدف افزایش آگاهی نسبت به بی‌عدالتی و نابرابری خلق می‌گردند.

بسیاری از آثار هنری، مناطقِ کسل‌کننده و متروکه را به محیط‌هایی سرزنده و الهام‌بخش تبدیل می‌کنند و هنرِ خیابانی به طور مکرر برای بهبود چشم‌اندازهای شهری به کار می‌رود.

هنر خیابانی راهی برای برقراری ارتباط میان مردم و انتقالِ افکار، احساسات و عقاید آن‌ها در یک فضای عمومی است.

هنر خیابانی نوعی هنر عمومی است که برای همگان در دسترس است و در قالب‌های متنوعی مانند مجسمه‌ها، دیوارنگاره‌های نقاشی‌شده و پوسترها ارائه می‌شود.

این هنر می‌تواند برای القایِ حس همبستگی و غرور در یک جامعه به کار رود. همچنین ابزاری قدرتمند برای برقراری ارتباط و ایجاد گفتگو میان مردم است.

۴. هنر، ابزاری قدرتمند برای تحول اجتماعی

در طول تاریخ، هنرمندان همواره به بازنمایی و نقدِ مسائل اجتماعی، سیاسی و فرهنگیِ زمانه‌ی خود پرداخته‌اند. هنر، از جنبش رئالیسم اجتماعیِ قرنِ نوزدهم تا هنر-فعال معاصر، همواره به‌عنوان ابزاری قدرتمند برای ایجاد تغییر و نقد اجتماعی به کار گرفته شده است.

آثار بَنکسی، هنرمند خیابانی مشهور که به خاطر آثار سیاسی و گاه بحث‌برانگیز شناخته می‌شود، نمونه‌ای از هنرِ به‌مثابه‌یِ تفسیر اجتماعی است. بنکسی از طریق هنرِ خود، با طرح مسائل جاری نظیر سرمایه‌داری، مصرف‌گرایی و جنگ، به چالش کشیدنِ عرف‌های اجتماعی و جلب توجه به بی‌عدالتی‌ها می‌پردازد.

۵. هنر در همه جا وجود دارد

هنر جهان هستی را دربرگرفته است، چه در مناظر طبیعی و چه در سازه‌های دست بشر. هنر را می‌توان در ساده‌ترین اجزایِ زندگیِ روزمره، مانند نقش‌های قالیچه یا خطوط یک بنا مشاهده کرد.

هنر در آثار هنری‌ای که زینت‌بخشِ گالری‌ها و موزه‌ها هستند، و همچنین در هنرهای خیابانی که دیوارهای شهر را می‌آرایند، جلوه‌گر می‌شود. هنر در شیوه‌ی بیان کلامی و نوشتاری ما، و همچنین در نحوه‌ی تعامل‌مان با دیگران نیز یافت می‌شود.

هنر در حرکات ما، چه در لطافت و چابکی رقص باله و چه در گام‌های استوار دونده، قابل مشاهده است. علاوه بر این، هنر در نحوه‌ی ارائه‌ی خویش، از جمله لباس پوشیدن، مدل مو، چیدمان خانه و ابراز احساسات نیز نمود می‌یابد.

هنر در موسیقی، در ضرب‌آهنگ طبل‌ها و ملودیِ سازهایِ زهی وجود دارد. هنر همچنین در شیوه‌ی به‌کارگیری دست‌ها، اندیشه‌ها و احساسات ما برای خلق اثر، متبلور می‌گردد.

هنر را می‌توان در تمامی تجربیات ما، از آنچه می‌بینیم و می‌شنویم تا آنچه حس می‌کنیم و خلق می‌کنیم، یافت.

۶. هنر یک صنعت چند میلیارد دلاری است

صنعتِ هنر، که انواع مختلفی از هنر را در بر می‌گیرد، از هنرهای تجسمی و موسیقی گرفته تا مد، سینما، ادبیات و موارد دیگر، یک تجارت چند میلیارد دلاری است.

این صنعت، از نقاشی و مجسمه گرفته تا طراحی مد و آهنگسازی، خود را به عنوانِ محرکی مهم برای فعالیت‌های اقتصادی در سراسر جهان تثبیت کرده است.

ارزش بازار جهانی هنر در سال ۲۰۱۸، با سهم بیش از ۴۰ درصدی ایالات متحده، بالغ بر ۶۴.۱ میلیارد دلار تخمین زده شده است.

مهم‌ترین عامل رونق بازار هنر، افزایش تقاضای جهانی برای آثار هنری، به ویژه از سوی کشورهای توسعه‌یافته مانند ایالات متحده و چین است.

علاوه بر این، توسعه فناوری و پلتفرم‌های دیجیتال، فرآیند خرید، فروش و سرمایه‌گذاری در هنر را تسهیل کرده است.

همچنین، بخش هنر از تعداد قابل توجهی از کارکنان، به صورت مستقیم و غیرمستقیم، پشتیبانی می‌کند.

تنها در ایالات متحده، بخش هنر برای بیش از ۴.۸ میلیون نفر فرصت شغلی ایجاد کرده و سالانه بیش از ۷۰۰ میلیارد دلار در اقتصاد این کشور نقش آفرینی می‌کند.

۷. هنر را می‌توان با مواد غیرمعمول خلق کرد

روش‌های مختلفی برای خلقِ اثر هنری با مواد غیرمعمول وجود دارد. برای مثال، یک هنرمند می‌تواند با استفاده از مواد ساده‌ای مانند کاغذ، چسب و پارچه، یک اثر کلاژ (چسباندن قطعات مختلف) خلق کند.

در این نوع اثر هنری می‌توان یک مجسمه‌ی سه‌بعدی ساخته‌شده از اشیاء دورریختنی مانند صدف، چوب یا برگ نیز گنجاند.

همچنین یک هنرمند می‌تواند رویکردی تجربه‌گرایانه‌تر در پیش بگیرد و با استفاده از اشیائی که معمولاً ارتباطی با این مدیوم ندارند، مانند بطری پلاستیکی، تکه‌ای چوب یا پارچه، اثری هنری خلق کند.

این هنرمند می‌تواند با ترکیب این مواد با رنگ، چسب یا سایر چسب‌ها، یک اثر هنری کاملاً بدیع خلق کند. در نهایت، برخی از هنرمندان حتی ممکن است آثار خود را با استفاده از منابع غیرمعمولی مانند غذا یا فناوری خلق کنند.

این کار می‌تواند شامل هر چیزی باشد، از تبدیل یک کیک به یک اثر هنری تا استفاده از رایانه برای خلق یک اثر هنری دیجیتال. گزینه‌ها بی‌پایان هستند و روش‌های متنوعی برای خلق هنر با استفاده از مواد غیرمعمول وجود دارد.

۸. هنر می‌تواند تعاملی باشد

چیدمان‌های دیجیتال، مجسمه‌های تعاملی و آثار نمایشی (پرفورمنس) تنها چند نمونه از هنر تعاملی هستند. هنر دیجیتال می‌تواند با استفاده از حسگرها، دوربین‌ها و سایر فناوری‌ها تعاملی شود تا به تماشاگران پاسخ دهد و به آن‌ها اجازه دهد با اثر هنری ارتباط برقرار کنند.

هنگامی که مردم با مجسمه‌های تعاملی درگیر می‌شوند، ممکن است این آثار حرکت کنند، روشن شوند یا به نحوی دیگر تغییر شکل دهند.

تعامل در هنر پرفورمنس می‌تواند با دعوت از اعضای مخاطب برای شرکت یا دادن کنترل بر جهت اجرا به آن‌ها حاصل شود.

کارگاه‌های آموزشی نوع دیگری از هنر تعاملی هستند که در آن‌ها از شرکت‌کنندگان تشویق می‌شود تا با هم کار کنند و هنر خلق کنند.

هنر تعاملی به جای اینکه صرفاً تماشایی باشد، به تماشاگران اجازه می‌دهد تا به طور فعال در فرآیند خلق اثر مشارکت کنند. این نوع از آثار هنری اغلب مردم را ترغیب می‌کند تا به کاوش و برقراری ارتباط عمیق‌تر و ماندگارتر با اثر بپردازند.

هنر تعاملی با ایجاد فضایی برای اشتراک تجربه بین مخاطبان و هنرمندان، این پتانسیل را دارد که حس جامعه‌ای را شکل دهد. همچنین، هنرمند می‌تواند با ایجاد فضایی تعاملی به بازدیدکنندگان در درک اثر هنری و پیام آن کمک کند.

۹. هنر می‌تواند شکلی از دیپلماسی فرهنگی باشد

هنر می‌تواند ابزاری قدرتمند برای دیپلماسی فرهنگی باشد، چرا که پلی میان فرهنگ‌ها و ملت‌های مختلف ایجاد می‌کند. از طریق هنر، مردم می‌توانند درباره‌ی فرهنگ‌های دیگر بیاموزند، ایده‌ها را مبادله کنند و تفاهم را پرورش دهند.

هنر همچنین می‌تواند مشترکات میان تمدن‌ها را به نمایش بگذارد و بر شباهت‌ها به جای تفاوت‌ها تأکید کند. برای نمونه، می‌توان مبادلات فرهنگی را با گرد هم آمدن هنرمندان از کشورهای مختلف برای خلق یک اثر مشترک، برنامه‌ریزی کرد.

این نوع مبادله‌ی فرهنگی می‌تواند برای هر دو کشور مفید باشد، زیرا فرصتی برای شناختِ بهتر یکدیگر، قدردانی از دیدگاه‌های مختلف و ایجاد روابط پایدار را برای شرکت‌کنندگان فراهم می‌کند.

علاوه بر این، هنر می‌تواند از طریق تبادل روایت‌ها، آثار هنری و تجربیات، برای عبور از شکاف‌های فرهنگی نیز به کار رود. هنر می‌تواند در سفر به افراد درباره‌ی فرهنگ محلی بیاموزد و به عنوان پلی برای برقراری ارتباط و مشارکت عمل کند.

۱۰. پابلو پیکاسو، یکی از تأثیرگذارترین و پرکارترین نقاشان تمام دوران

پابلو پیکاسو نه تنها یکی از برجسته‌ترین هنرمندان تمام دوران است، بلکه از تأثیرگذارترین آن‌ها نیز به شمار می‌رود. رویکردهای نوآورانه‌ی او در هنر، عرصه‌ی هنر را متحول کرد و تأثیر او تا به امروز مشهود است.

پیکاسو، مبتکری پیشرو بود که مرزهای قابل تصور را در مجسمه‌سازی و نقاشی درنوردید. او به خاطر خلق برخی از شناخته‌شده‌ترین آثار قرن بیستم، شهرت دارد و کارهایش به خاطر جسارت و تجربه‌گرایی شناخته می‌شوند.

پیکاسو همچنین به خاطر سبک نوآورانه‌ی کوبیسم که به همراه ژرژ براک پایه‌گذاری کرد، شناخته می‌شود. این سبک، شیوه‌ی نگرش مردم به هنر را دگرگون کرد.

به دلیل تأثیر عمیق پیکاسو، او اغلب پدرِ هنر معاصر شناخته می‌شود. او بر بسیاری از هم‌عصران خود، از جمله ماتیس و دوشان، تأثیر گذاشت. تأثیر پیکاسو هنوز هم احساس می‌شود، زیرا هنرمندان سراسر جهان با دیدن آثار هنری او به چالش کشیده شده و الهام می‌گیرند.

۱۱ . لئوناردو داوینچی استعداد خاص در کار کردن با دو دست خود داشت

لئوناردو داوینچی، دانشمند، نقاش، مجسمه‌ساز و معمار ایتالیایی، استعدادی منحصر به فرد در به‌کارگیری هر دو دست داشت. او هنرمندی دو-دست (Ambidextrous) بود، به این معنی که می‌توانست با هر دو دست بنویسد، طراحی کند و نقاشی کند.

استعداد دو-دستی داوینچی پس از تحقیقات جامع، با ترسیم رودخانه‌ی آرنو که عموماً با عنوان «چشم‌انداز ۸پ» (۱۴۷۳) شناخته می‌شود، تأیید شد. به گفته‌ی پژوهشگران، دو کتیبه‌ی موجود روی «چشم‌انداز ۸پ» گواهی بر این موهبت دو-دستی بودن اوست.

یک کتیبه روی جلوی نقاشی، از راست به چپ و با دست چپ به صورت وارونه نوشته شده است. کتیبه‌ی دوم در پشت نقاشی، با خط معمولی نوشته شده است، که نشان می‌دهد داوینچی آن را با دست راست خود نوشته است.

۱۲. داوینچی تکنیک «نوشتار آینه‌ای» در هنر را معرفی کرد

داوینچی از تکنیک «نوشتار آینه‌ای» برای نگارش بسیاری از یادداشت‌های خود بر روی آثار هنری‌اش استفاده می‌کرد. بر اساس نظریه‌ها، این رویکرد به او کمک می‌کرد تا از لکه‌دار شدن نقاشی‌ها با جوهر جلوگیری کند.

بنابراین، مفهوم «نوشتار آینه‌ای» بدین معناست که هنرمند با دست چپ خود یادداشت‌ها را به صورت وارونه (از راست به چپ) می‌نوشت.

۱۳. راز فقدان ابرو در مونالیزا

اینکه چرا مونالیزا ابرو ندارد، برای مدت‌ها معما بود. برخی از نظریه‌ها حاکی از آن بود که نداشتن ابرو، یک سبک رایج در دوره‌ی رنسانس بوده و زنان ابروهای خود را می‌تراشیدند.

با این حال، این راز توسط پاسکال کوته، مهندس اپتیک فرانسوی که در عکاسی و تجزیه و تحلیل سیگنال تصویر تخصص دارد، حل شد. او با تجزیه و تحلیل مونالیزا دریافت که در زمان خلق اثر توسط داوینچی، ابروهای مونالیزا وجود داشته‌اند. به مرور زمان و به دلیل عواملی مانند تمیز کردن، ابروها به حدی فرسوده شده‌اند که دیگر قابل مشاهده نیستند.

۱۴. نقاشی‌های چکه‌ای جکسون پالاک با رنگ‌های خانگی

جکسون پالاک، نقاش آمریکایی، در تکنیک «نقاشی چکه‌ای» خود گاهی اوقات به جای رنگ‌های مخصوص هنرمندان، از رنگ‌های خانگی استفاده می‌کرد.

پالاک بیان می‌کرد که استراتژی او «رشد طبیعی از یک نیاز» بوده است. دلیل این امر آن بود که او از قلم‌موهای سفت، چوب‌ها یا سرنگ‌های مخصوص تزریق به عنوان ابزار رنگ‌آمیزی استفاده می‌کرد. بنابراین، برای اِعمالِ رنگ روی بوم به ماده‌ای سفت‌تر نیاز داشت.

علاوه بر این، تکنیک ریختن و چکه کردن رنگ توسط پالاک، به دلیل پدید آوردن اصطلاح «نقاشی کُنشی» مورد توجه قرار گرفته است.

۱۵. ون گوگ تنها یک نقاشی را در طول عمر خود فروخت

وینسنت ویلم ون گوگ، نقاش هلندی امپرسیونیسم پسادریافتگر، به عنوان یکی از مشهورترین و تأثیرگذارترین چهره‌های تاریخ هنر غرب شناخته می‌شود.

با وجود خلق حداقل ۲۱۰۰ اثر هنری طی یک دهه، ون گوگ تنها موفق به فروش اثر «تاکستان سرخ» (۱۸۸۸) در طول عمر خود شد. این نقاشی با رنگ روغن، تصویری از کارگران در یک تاکستان را به نمایش می‌گذارد.

۱۶. سقف کلیسای سیستین، شاهکاری در چهار سال

میکل‌آنژ، هنرمند برجسته‌ی رنسانس، در سال ۱۵۰۸ کار بر روی سقف کلیسای سیستین را آغاز کرد و آن را در سال ۱۵۱۲ به اتمام رساند. این اثر نمونه‌ای درخشان از هنر فرِسْکو (نقاشی دیواری) رنسانس است و حیرت همگان را برمی‌انگیزد.

کلمه‌ی «فرسکو» در زبان ایتالیایی به معنای «تازه» است که فرایند خلق این اثر را توضیح می‌دهد. در این تکنیک، نقاشی مستقیماً روی سطح گچ تازه و مرطوب پوشیده شده با آهک انجام می‌شود.

گچ مرطوب با رنگدانه‌ها پیوند می‌خورد و با خشک شدن، اثری باشکوه و ماندگار را از خود به جای می‌گذارد. میکل‌آنژ هر بخش از گچ مرطوب را در طول یک روز نقاشی می‌کرد که با نگاهی دقیق، درزهای گچ آن را آشکار می‌شود.

۱۷. بنکسی، هنرمند خیابانی مرموز

بنکسی، هنرمند خیابانی مشهور با نام مستعار که در انگلستان فعالیت می‌کند، همچنان یک راز سر به مهر است.

اگرچه هنرِ گرافیتی او را به پدیده‌ای جهانی با ارزش میلیون‌ها دلار تبدیل کرده، اما هویت واقعی‌اش همچنان موضوع گمانه‌زنی است. ماهیت مرموز او، لایه‌هایی از جذابیت را به آثار هنری اندیشه‌برانگیزش می‌افزاید.

۱۸. موزه‌ی لوور، بزرگ‌ترین موزه‌ی هنری جهان

موزه‌ی لوور در پاریس، به عنوان بزرگ‌ترین موزه‌ی هنری جهان شناخته می‌شود. این موزه شامل بیش از ۵۰۰,۰۰۰ اثر هنری و تاریخی است و حداقل ۳۵,۰۰۰ اثر هنری را در دست‌کم هشت بخشِ سرپرستی به نمایش می‌گذارد. وسعت این مجموعه فرهنگی، بالغ بر ۶۰,۶۰۰ متر مربع است.

۱۹. نخستین اثر هنری در سفر به فضا

«موزه‌ی ماه» عنوان نخستین اثر هنری‌ای است که به فضا سفر کرد. این اثر، یک قرص کوچک سرامیکی است که حاوی آثار هنری شش هنرمند برجسته‌ی اواخر دهه‌ی ۱۹۶۰ میلادی می‌باشد.

این اثر هنری در سال ۱۹۶۹ میلادی، همراه با مأموریت فضایی آپولو ۱۲ به ماه فرستاده شد. هنرمندانی که در خلق «موزه‌ی ماه» مشارکت داشتند عبارتند از: رابرت راسچنبرگ، دیوید نووُروس، جان چمبرلین، کلاِس اولدنبرگ، فارست مایرز و اندی وارهول.

۲۰. الهام‌گیری مونه از باغ شخصی‌اش برای نقاشی‌های نیلوفر آبی

اسکار-کلود مونه، نقاش فرانسوی، بیشتر به خاطر نقاشی‌های نیلوفرهای آبی‌اش شهرت دارد. او صدها اثر از این گل‌های زیبا خلق کرد.

انگیزه‌ی خلق این آثار هنری از باغ ژاپنیِ خانه‌ی مونه در ژیورنی، فرانسه نشأت می‌گرفت. او از این باغ برای تفکر و آرامش استفاده می‌کرد.

جالب‌تر اینکه، مونه باغ خود را با برکه‌ای پر از نیلوفرهای آبی و پلی قوسی‌شکل طراحی کرده بود. او به خوبی از باغش نگهداری می‌کرد و نقل قول مشهوری از او وجود دارد که می‌گوید: «باغ من، زیباترین شاهکار من است.»

• علل انقلاب فرانسه: اجتماعی، اقتصادی، سیاسی …