«Sense and Sensibility» با دیزی ادگار جونز؛ روایتی تازه از جین آستن با محوریت پیوند دو خواهر
طرفداران جین آستن، درست مثل ماریان دشوود، به‌سادگی راضی نمی‌شوند؛ به‌ویژه وقتی پای اقتباس از آثار محبوب این نویسنده در میان باشد. با این حال، توقع بالای مخاطبان، سازندگان تازه‌ترین اقتباس از رمان «Sense and Sensibility» را نترسانده است. این رمانِ منتشرشده در سال ۱۸۱۱، پیش‌تر با فیلم تحسین‌شده انگ لی در سال ۱۹۹۵ و موفقیتش در اسکار، جایگاهی محکم در سینما پیدا کرده بود. اما بیش از ۳۰ سال بعد، هنوز می‌توان زاویه‌ای تازه برای روایت آن یافت.
جورجیا اوکلی، کارگردان «Blue Jean»، دایانا رید، فیلم‌نامه‌نویس، و گروه تهیه‌کنندگان، کارشان را دقیقاً با همین پرسش آغاز کردند. ایندیا فلینت، تهیه‌کننده فیلم، توضیح می‌دهد: «چون آن فیلم این‌قدر محبوب است، تصمیم گرفتیم اگر قرار است اقتباس خودمان را بسازیم، باید کاری کاملاً متفاوت انجام بدهیم. بازسازی همان نسخه هیچ فایده‌ای ندارد؛ آن فیلم در شکل بی‌نقص خودش وجود دارد. برای همین، حتی در مراحل اولیه نوشتن فیلم‌نامه از خودمان می‌پرسیدیم: نگاه ما چیست؟ قرار است چه تفاوتی داشته باشیم؟»
فیلم تازه فوکس فیچرز (Focus Features) و ورکینگ تایتل (Working Title)، که پاییز امسال اکران می‌شود، همچنان سرشار از عشق، اشتیاق و دلتنگی‌های آشنای داستان‌های آستن است؛ اما در قلب آن، رابطه دو خواهر جای دارد. همین رویکرد باعث شد انتخاب بازیگران الینور و ماریان دشوود اهمیت ویژه‌ای پیدا کند؛ نقش‌هایی که به دیزی ادگار جونز و ازمه کرید مایلز رسیدند. به گفته فلینت، ادگار جونز خیلی زود به پروژه پیوست، اما «پیدا کردن ازمه واقعاً سخت بود».
فلینت به یاد می‌آورد: «دیزی را انتخاب کرده بودیم و او بازیگری بود که قرار بود بقیه انتخاب‌ها را حولش انجام بدهیم. از آن لحظه، سوال این بود که چه کسی واقعاً با دیزی جور درمی‌آید؟ بازیگران فوق‌العاده زیادی را دیده بودیم که همان صحنه را اجرا می‌کردند، اما ازمه آمد و آن را کاملاً متفاوت بازی کرد.»
آزمون بازی مشترک این دو، نکته مهم دیگری را هم روشن کرد: «فهمیدیم قبلاً در فیلمی به نام «Pond Life» با هم کار کرده‌اند، از نوجوانی یکدیگر را می‌شناسند و علاقه زیادی به هم دارند. این حس همان‌جا در اتاق پیدا بود؛ یک ارتباط خواهرانه بینشان وجود داشت.»
این پیوند برای داستانی که خواهرانش باید با سوگ، تنگدستی، عشق‌های نخستین، شکست عاطفی و فشارهای اجتماعی انگلستان اواخر قرن هجدهم روبه‌رو شوند، ضروری است. کرید مایلز می‌گوید: «احتمالاً همه تصور می‌کنند «Sense and Sensibility» یک داستان عاشقانه است. برای من، داستانی درباره خانواده و زنان در خانواده است؛ یک داستان عاشقانه میان دو خواهر.»
ادگار جونز هم با او هم‌نظر است: «دایانا رید در اقتباس از این رمان کار فوق‌العاده‌ای کرده. فکر می‌کنم تمام عشق و زندگی رمان آستن را بیرون کشیده و در عین حال، اجازه داده این خواهرها را در موقعیتی کمی متفاوت ببینیم. او واقعاً به دوستی و رابطه خواهرانه آن‌ها وفادار مانده است. قلب واقعی فیلم و داستان عاشقانه اصلی‌اش، همین دو خواهر هستند.»
فلینت نیز تاکید می‌کند که گروه سازنده، این اثر را بیش از یک عاشقانه معمول، داستانی درباره بلوغ می‌دیدند: «وقتی به «Sense and Sensibility» فکر می‌کنیم، معمولاً الینور را کسی می‌دانیم که عقل هدایتش می‌کند و ماریان را کسی که احساس راهنمایش است. اما در اقتباس ما، هر دو خواهر هر دو ویژگی را دارند؛ فقط یکی در هر کدام پررنگ‌تر است.»
او ادامه می‌دهد: «می‌خواستیم نشان بدهیم که برای رسیدن به رابطه عاشقانه مناسب، باید از هم یاد بگیرند. الینور یاد می‌گیرد بیشتر با بخش احساسی وجودش ارتباط برقرار کند و ماریان یاد می‌گیرد به بخش عقلانی خودش نزدیک‌تر شود.»
پیش از رسیدن به این شناخت، خانواده دشوود باید با فقدانی بزرگ کنار بیایند. مرگ آقای دشوود، همسرش خانم دشوود با بازی کترینا بالف، بازیگر محبوب «Outlander»، و سه دخترشان را با از دست دادن ملک خانوادگی نورلند پارک در ساسکس روبه‌رو می‌کند. کوچک‌ترین دختر خانواده، مارگارت، را بودی ری برثناک بازی می‌کند.
در این میان، خانم جنینگز، خویشاوند دور و عجیب‌وغریب اما دلسوز خانواده، به کمکشان می‌آید. فیونا شاو، بازیگر مجموعه «Harry Potter»، در این نقش حضوری صحنه‌ربا دارد. او شرایط اقامت خانواده را در کلبه‌ای ساده فراهم می‌کند که متعلق به داماد پرجنب‌وجوشش، سر جان میدلتون با بازی ترلو کانوری از «Killing Eve»، است.
زنان خانواده دشوود با پولی اندک، ملک محبوبشان را ترک می‌کنند و به روستای آرامی در دوون‌شر می‌روند؛ جایی که کلبه بارتون خانه تازه آن‌ها می‌شود. خانه واقعی دیتس‌ورثی وارن در بریتانیا، لوکیشن این کلبه در فیلم است.
بالف درباره مادر آزادروح خانواده می‌گوید: «واکنش خانم دشوود به موقعیتشان، ناباوری است. اما تصمیم می‌گیرد جنبه روشن ماجرا را ببیند. می‌داند تا وقتی دخترهایش کنارش باشند، فرقی نمی‌کند کجا زندگی کنند؛ خوشحال خواهند بود.»
الینور اما بخشی از قلبش را در ساسکس جا گذاشته است؛ جایی که به ادوارد فرارس، مردی کم‌حرف اما دوست‌داشتنی با بازی جورج مک‌کی از «۱۹۱۷»، علاقه‌مند شده بود. ادوارد، برادر فنی، زن‌برادر طمع‌کار الینور با بازی استیسی مارتین، است.
فلینت درباره تصویر تازه ادوارد اعتراف می‌کند: «فکر می‌کنم شاید این همان بخشی باشد که بیشترین فاصله را از کتاب گرفته‌ایم. ادوارد در رمان خیلی خجالتی است. اما در فیلم، او و الینور درک عمیقی از هم دارند؛ حسی شبیه اینکه خانواده‌ها نمی‌فهمندشان، ولی خودشان یکدیگر را می‌بینند و می‌شناسند.»
جالب اینکه سازندگان هنگام نوشتن فیلم‌نامه، از رابطه مرکزی سریال «Normal People»، اقتباس سال ۲۰۲۰ هولو (Hulu)، الهام گرفته بودند؛ رابطه کانل با بازی پل مسکال و ماریان با بازی ادگار جونز. فلینت می‌گوید: «آن موقع فقط می‌توانستیم رویاپردازی کنیم که دیزی بخواهد در فیلم ما بازی کند، اما واقعاً درباره بازی او و کاری که با شخصیت ماریان کرده بود، حرف می‌زدیم.»
خود ادگار جونز نیز از پرداخت رابطه ادوارد و الینور خوشحال است: «فکر می‌کنم در این نسخه، خیلی بیشتر ادوارد و الینور را کنار هم می‌بینیم و این را واقعاً دوست دارم.»
مک‌کی برای رسیدن به برداشت مستقلش از ادوارد، سراغ تماشای بازی هیو گرانت و دن استیونز در اقتباس‌های قبلی نرفت تا، به گفته خودش، «تصمیم‌هایم درباره او روشن و بدون تاثیر گرفتن از دیگران باشد».
او درباره رابطه این دو توضیح می‌دهد: «احساس می‌کنم ادوارد شوخ‌طبع‌تر از چیزی است که دیگران متوجهش می‌شوند و همین طنز ظریف را با الینور شریک می‌شود. شوخی‌های مشترکشان راهی است برای گفتن چیزهایی که زیر سطح حرف‌ها جریان دارد؛ به‌نوعی زبان عشق آن‌هاست. بعدتر هم، وقتی موقعیتشان پیچیده‌تر می‌شود، همین ویژگی کمک می‌کند تعادل حفظ شود.»
زندگی اجتماعی در دوون‌شر محدودتر است، اما زنان دشوود به‌جز جان میدلتون و همسرش، لیدی میدلتون با بازی کلویی پیری، آشنایان تازه‌ای پیدا می‌کنند. دو خواستگار ماریان هم در همین بخش وارد داستان می‌شوند: سرهنگ براندونِ خویشتن‌دار با بازی هربرت نوردروم و جان ویلوبیِ ماجراجو با بازی فرانک دیلین.
ویلوبی کاریزماتیک، پس از آنکه ماریان هنگام رفتن به ساحل مچ پایش را می‌پیچاند، به کمکش می‌آید و زودتر دل او را می‌برد. این صحنه در ساحل واقعی موث‌کامب فیلم‌برداری شده است. البته خوانندگان رمان می‌دانند که شور این رابطه چندان پایدار نمی‌ماند.
ورود سرهنگ براندون هم با برخوردی غیرمنتظره همراه است؛ لحظه‌ای که ماریان در جنگل‌های اطراف بارتون، جلوی اسب او می‌دود. نوردروم این دیدار را «یک آشنایی عاشقانه پرآشوب» توصیف می‌کند و می‌گوید: «فکر می‌کنم براندون کسی را می‌بیند که از نگاه او کاملاً آزاد است. ماریان احساساتش را پنهان نمی‌کند و نسبت به هر چیزی که درباره‌اش حرف می‌زند یا می‌خواهد انجام بدهد، شور عجیبی دارد. به نظرم او عاشق نگاه ماریان به دنیا می‌شود.»
فلینت نیز معتقد است مخاطبان به براندون این نسخه دل خواهند بست: «نکته درخشان بازی هربرت و شیوه‌ای که جورجیا فیلم را تدوین کرده، این است که مدتی طول می‌کشد تا به او علاقه‌مند شوید. این عالی است، چون ماریان هم همین مسیر را طی می‌کند.»
او با خنده ادامه می‌دهد: «اول فکر می‌کند براندون بی‌مزه و حوصله‌سربر است و حواسش به ویلوبی پرت می‌شود. همه ما در جوانی همین‌طوریم؛ جذب کسی می‌شویم که بلندتر حرف می‌زند یا وسط اتاق می‌رقصد، یا اجازه دارم بگویم یک عیاش دل‌بر؟ اما براندون از آن عشق‌هایی است که آرام‌آرام شعله می‌گیرد.»
ماریان البته انتظار دیگری دارد؛ همان‌طور که به الینور می‌گوید: «مردی که عاشقم می‌شود باید با تمام شورش در این عشق بسوزد؛ بدون ذره‌ای خویشتن‌داری یا تردید.»
برای افزایش تاثیر دراماتیک، بعضی داستان‌ها، پیشینه شخصیت‌ها و ترتیب زمانی رویدادها تغییر کرده‌اند. یکی از بخش‌های تازه و هیجان‌انگیز این اقتباس، نمایش دوئل با تپانچه میان ویلوبی و سرهنگ براندون است.
نوردروم می‌گوید: «یک روز آموزش دیدیم که چطور با اسلحه شلیک کنیم، ده قدم برداریم، بشماریم، برگردیم و تیر بزنیم. اسلحه‌ها واقعی و متعلق به قرن نوزدهم بودند. آن صحنه خیلی جذاب از آب درآمد. لوکیشن فوق‌العاده سینمایی است و این از چیزهایی است که جورجیا اوکلی خیلی خوب انجام داده؛ همه‌چیز حس پررنگ و شدیدی دارد.»
موسیقی اثیری راجر گولا، لباس‌های دوره ریجنسی طراحی‌شده به‌دست گریس اسنل، طراح لباس «The Souvenir»، و توجه دوربین به طبیعت، این حس را کامل می‌کنند. نیلوفرهای آبی هنگام سنگ‌پرانی ادوارد و الینور، صدای گوسفندان نزدیک بارتون، سگ‌ها، گربه‌ها و اسب‌ها، دیوارهای سنگی فرسوده کلبه و دریای خروشان، همگی بخشی از جهان فیلم‌اند.
رمانتیسم طبیعت در نگاه اوکلی، حس انداختن یک پتوی پشمی گرم روی شانه‌ها در روزی بادخیز را دارد؛ جهانی که در عین زیبایی، نامرتب، گل‌آلود و واقعی است. گاهی هم این واقع‌گرایی به معنای موهای باز زنان دشوود است که در باد رها می‌شوند.
فلینت توضیح می‌دهد: «تصور جورجیا این بود که چیزی واقعاً رام‌نشده، طبیعت‌گرا و رها بسازد. این فیلم را احساسات خام پیش می‌برند و چنین رویکرد آزادی کمک می‌کند همه آن احساسات به سطح بیایند. موهای رها هم بخشی از حال‌وهوا و حس فیلم‌اند.»
با این حال، سنجاق مو و کلاه‌های زنانه هم فراموش نشده‌اند؛ به‌ویژه وقتی ماریان و الینور همراه خانم جنینگز به لندن می‌روند تا زندگی اجتماعی آنجا را تجربه کنند. فلینت یادآوری می‌کند که نمی‌توان با قطعیت دانست زنان آن دوره در خانه و کنار خانواده موهایشان را چگونه می‌آراستند، اما برای مهمانی‌ها و حضور بیرون از خانه، وعده می‌دهد: «کلاه‌های زیادی داریم.» این کلاه‌ها را نادیا استیسی، طراح مو و چهره‌پردازی «Cruella»، با رویکردی خلاقانه ساخته است.
شاید همین موهای رها، نشانه دیگری از تلاش فیلم برای ارتباط با مخاطبان جوان‌تر باشد؛ کسانی که به گفته فلینت، «با اقتباس‌های قبلی بزرگ نشده‌اند و شاید حتی رمان را هم نخوانده باشند و برای نخستین بار این داستان را کشف کنند».
او ادامه می‌دهد: «از نظر مسیر احساسی الینور و ماریان، داستان خیلی امروزی به نظر می‌رسد. حالا اصطلاح‌هایی مثل بمباران عشقی، گسلایتینگ، یعنی بازی دادن کسی تا به درک خودش شک کند، یا گوستینگ، یعنی ناگهان و بی‌توضیح قطع کردن ارتباط، داریم. اینکه جین آستن این واژه‌ها را نداشت، به این معنا نیست که زنان ۲۰۰ سال پیش این تجربه‌ها را از سر نمی‌گذراندند.»
در کنار این نگاه عاطفی تازه، الینور و ماریان نسبت به نسخه‌های پیشین اختیار عمل بیشتری هم دارند؛ انتخابی آگاهانه از سوی سازندگان. فلینت می‌گوید: «در رمان، زمان زیادی صرف نشستن و منتظر ماندن برای اتفاق‌ها می‌شود و فکر نمی‌کنم بتوان برای مخاطب امروزی، در یک فیلم به همان شیوه عمل کرد. می‌خواستیم مطمئن شویم این دو زن، با وجود محدودیت‌های اجتماعی پیش رویشان، خودشان داستانشان را پیش می‌برند.»
این همان رویکردی است که می‌توان تصور کرد آستن هم از دیدنش استقبال می‌کرد: حفظ عشق و ظرافت داستان، در کنار زنانی که صرفاً چشم‌به‌راه سرنوشت نمی‌مانند.
«Sense and Sensibility» جمعه ۱۶ اکتبر در سینماها اکران می‌شود.
