ابی کورنیش از نقش آنا نیکول اسمیت در «Trust Me, I’m a Doctor» می‌گوید: پشت لبخندش اندوهی بود
ابی کورنیش در فیلم «Trust Me, I’m a Doctor» نقش آنا نیکول اسمیت را بازی می‌کند؛ چهره‌ای مشهور که زندگی و مرگش زیر نگاه رسانه‌ها قرار داشت. او در گفت‌وگو با پلی‌لیست، از پژوهش برای شناخت اسمیت، یافتن آسیب‌پذیری پشت تصویر عمومی او و پیوند عاطفی عمیقی می‌گوید که هنگام بازی در این نقش احساس کرده است.
آنا نیکول اسمیت در سال ۲۰۰۷، در ۳۹سالگی بر اثر مصرف بیش‌ازحد و تصادفی دارو درگذشت. مرگ او به تحقیقاتی گسترده درباره داروهای تجویزی‌اش انجامید و پزشکش، دکتر ساندیپ کاپور، با اتهام‌های کیفری مرتبط با تجویز داروهای تحت کنترل روبه‌رو شد. کاپور در نهایت از تمام اتهام‌ها تبرئه شد، اما پیش از آن در مرکز موجی از پوشش جنجالی رسانه‌ها قرار گرفت.
«Trust Me, I’m a Doctor» به کارگردانی ثین اکونومو، این ماجرا را از دید کاپور روایت می‌کند. کال پن نقش پزشک را بر عهده دارد و لیندا همیلتون در نقش الن گاروفالو، وکیل سرسخت او، ظاهر می‌شود. فیلم یک درام با طنز سیاه است که بارها دیوار چهارم را می‌شکند؛ یعنی شخصیت‌ها مستقیماً با مخاطب ارتباط می‌گیرند. در دل این روایت، کورنیش تلاش کرده آنا نیکول اسمیت را فراتر از چهره پرزرق‌وبرقی که در حافظه عمومی مانده، به تصویر بکشد.
کورنیش می‌گوید فراوانی تصاویر، مصاحبه‌ها و فایل‌های صوتی اسمیت، نقطه شروع ارزشمندی برای آماده شدن بود: «احساس می‌کردم خیلی خوش‌شانسم، چون منابع زیادی برای دیدن و جذب کردن وجود داشت. مستندی که کمی پیش از شروع تولید ساخته شده بود، آغاز بسیار خوبی بود. تا جایی که می‌توانستم در یوتیوب و اینترنت تماشا کردم و فایل‌های صوتی زیادی هم در دسترس بود. مفیدترین کار برایم، دیدن و شنیدن خود او بود.»
هدف او فقط بازسازی صدا و ظاهر اسمیت نبود؛ می‌خواست مسیر زندگی و تغییرات متعددش را بشناسد: «می‌خواستم ترتیب اتفاق‌های زندگی‌اش را بفهمم؛ پیشینه‌اش، دوران بزرگ شدنش، اینکه از کجا آمده بود، چطور وارد این صنعت شد و تمام نقاط عطفی که مخاطبان شاهدشان بودند.»
به گفته کورنیش، حتی کسانی که شناخت چندانی از اسمیت نداشتند، تصویرهایی مشخص از او به خاطر دارند؛ از حضور جنجالی در مراسم جوایز ام‌تی‌وی (MTV) تا یک بیلبورد بزرگ در هالیوود. او نمی‌خواست این لحظه‌ها را به خوب و بد تقسیم کند: «می‌خواستم خط زمانی را بفهمم و آن شناخت را وارد صحنه‌هایی کنم که می‌گرفتیم، حتی وقتی تصویر واقعی آن لحظه را نداشتیم. به زمینه کافی نیاز داشتم تا هر اتفاق را در زمان و فضای درستش قرار بدهم.»
یکی از تجربه‌هایی که این پژوهش را برای کورنیش به درکی عاطفی تبدیل کرد، فیلم‌برداری رژه پراید، رویداد گرامی‌داشت جامعه ال‌جی‌بی‌تی‌کیو، بود. گروه تمام مسیر رژه را اجرا کرد، هرچند تنها چند دقیقه از آن در فیلم دیده می‌شود. تیم لباس، مو و گریم ظاهر اسمیت را بازسازی کرده بود و دکتر کاپور واقعی و تعدادی از تهیه‌کنندگان نیز در میان بازیگران سیاهی‌لشکر حضور داشتند.
کورنیش می‌گوید: «ساعت‌ها مشغولش بودیم و من و کال تمام مدت در نقش ماندیم. تجربه عجیبی بود. وقتی تمام شد و وقت رفتن به خانه رسید، سوار ماشینم شدم و سکوت به شکلی غریب وهم‌آلود بود.»
او آن روز را تجربه‌ای سوررئال توصیف می‌کند؛ روزی که با گروهی کوچک و چابک در تورنتو کار می‌کردند و در پایان، کنار کارگردان، تهیه‌کنندگان و دستیار اول کارگردان، بازو در بازوی یکدیگر ایستاده بودند. اما زیر شور و انرژی آن لحظه، احساسی دیگر نیز برایش شکل گرفت.
در صحنه خروج اسمیت از لیموزین، هم‌زمان با روایت کاپور از حال‌وهوای آن روز، کورنیش اندوهی را تجربه کرد که توضیح دادنش برایش آسان نبود: «یادم هست هنگام فیلم‌برداری چیزی حس کردم که فقط می‌توانم آن را اندوهی توصیف کنم که متعلق به خودم نبود. نمی‌دانستم چیست و فقط باید اجازه می‌دادم از من عبور کند. در ظاهر، لحظه‌ای نشاط‌آور بود؛ آنا در معرض نگاه‌ها بود و لبخند می‌زد. اما زیر آن، چیز دیگری وجود داشت. آن لحظه برایم بسیار خاص بود.»
کورنیش می‌گوید در بیشتر زمان فیلم‌برداری، توانسته بود از فکر بازی کردن یک فرد مشهور فاصله بگیرد و به تجربه درونی او نزدیک شود. آماده‌سازی‌اش نیز به هفته‌های پیش از تولید محدود نبود؛ شب قبل، صبح روز فیلم‌برداری و لحظه‌های پیش از هر صحنه ادامه داشت.
او توضیح می‌دهد: «در تریلرم زمانی برای نفس کشیدن می‌گذاشتم. گاهی به صداهای مختلف، کاسه‌های آوازخوان تبتی یا چیزهای دیگری گوش می‌دادم که کمک می‌کردند آرام‌تر شوم و تمرکز پیدا کنم. این کار برایم خیلی مفید بود. می‌توانستم با احساس آمادگی وارد صحنه شوم.»
بیش از همه، لحظه‌هایی را دوست داشت که اسمیت را در وضعیتی آسیب‌پذیرتر نشان می‌دادند؛ به‌ویژه دوران بارداری دخترش و تلاش او برای کنار گذاشتن مصرف مواد و داروها: «آن صحنه‌ها اجازه می‌دادند به حساسیتی واقعی دست پیدا کنم. صحنه‌های بیمارستان به‌خصوص آرام و ظریف بودند. تمام گروه با احترام و توجه حضور داشتند. خیلی خوش‌شانس بودم که با این بازیگران و عوامل کار کردم؛ همه با هم تلاش می‌کردند فیلمی بسازیم که بتوانیم به آن افتخار کنیم.»
او از همکاری با کال پن نیز با گرمی یاد می‌کند: «از همان روز اولی که در مرحله آماده‌سازی دیدمش، کاملاً حاضر و آماده بود. بازیگر بسیار خوب و انسان فوق‌العاده‌ای است. نمی‌توانستم کس دیگری را در نقش دکتر ساندیپ تصور کنم.»
حضور کاپور واقعی در آماده‌سازی و همراهی او با بازیگران در رژه نیز برای کورنیش اهمیت داشت. این ارتباط، به شناخت رابطه‌ای کمک می‌کرد که در فیلم فقط میان پزشک و بیمار تعریف نمی‌شود، بلکه بر دوستی و اعتماد استوار است.
کورنیش در توضیح تفاوت رفتار عمومی و خصوصی اسمیت می‌گوید: «فکر می‌کنم بیشتر اجراکنندگان متوجه‌اند چه زمانی دوربین روی آن‌هاست، چه دوربین عکاسی باشد و چه فیلم‌برداری. آن تفاوت میان جلوی دوربین و دور از دوربین، نسبتاً طبیعی شکل گرفت. آنا یک اجراکننده واقعی بود و این کار را دوست داشت. واقعاً از بودن در مرکز توجه لذت می‌برد.»
بااین‌حال، او می‌خواست لطافت و صمیمیت زندگی خصوصی اسمیت هم دیده شود؛ از نزدیکی‌اش با پسرش تا احساس امنیت در کنار کاپور: «آن‌ها دوست بودند و آنا به او اعتماد داشت. او یکی از کسانی بود که باعث می‌شد آنا احساس امنیت کند؛ کسی که می‌توانست با او صادق باشد. بعد از مرگ پسرش، اولین کسی بود که با او تماس گرفت. این نکته درباره رابطه‌شان چیزهای زیادی می‌گوید. تماس با یک دوست بود.»
به اعتقاد کورنیش، فیلم از همان ملاقات نخست در مطب، شکل گرفتن این اعتماد را نشان می‌دهد؛ رابطه‌ای که برای نزدیک شدن او به شخصیت اسمیت نیز کلیدی بود.
بازی در نقش افراد واقعی برای کورنیش تجربه تازه‌ای نیست. او پیش‌تر در «Bright Star» نقش فنی براون را بازی کرده بود، اما اسمیت چالشی متفاوت پیش رویش گذاشت. درباره براون، بخش زیادی از اطلاعات مربوط به ظاهر و پوشش از متن‌ها و نامه‌ها به دست می‌آمد و فضای بیشتری برای تخیل وجود داشت. در مقابل، تصویر اسمیت به‌طور گسترده ثبت شده و برداشت عمومی از او نیز از پیش شکل گرفته بود.
کورنیش می‌گوید: «این کار بسیار بزرگ‌تر از تجربه‌های دیگر بود. نمی‌شد از آن حجم منابع و تصوری که مردم از آنا نیکول اسمیت داشتند، فاصله گرفت. فشار را احساس می‌کردم، اما چالش هیجان‌انگیزی بود. فکر کردم حالا واقعاً باید روی مهارتم کار کنم و فرصت دارم تمام توانم را به کار بگیرم.»
برای او، بخش مهم کار در فاصله میان لحظه‌های ثبت‌شده اتفاق می‌افتاد؛ جاهایی که باید شناختش از زندگی اسمیت را با تخیل و اعتماد به بازیگری پیوند می‌داد: «کار این بود که جاهای خالی را پر کنم و به لحظه‌های میان آن‌ها وفادار بمانم؛ هم به ترتیب اتفاق‌ها و هم به اینکه آنا چه انسانی بود. باید اجازه می‌دادم از طریق من زنده شود و به خودم به‌عنوان بازیگر اعتماد می‌کردم. گاهی واقعاً احساس می‌کردم انگار با او نفس می‌کشم.»
کورنیش این تجربه را در قالب احساسی شخصی و معنوی توصیف می‌کند: «دوست دارم فکر کنم میان ما پیوندی معنوی وجود داشت؛ اینکه او با من احساس راحتی می‌کرد و من هم با او راحت بودم. تمام کردن فیلم تلخ و شیرین بود.»
این حس تا پایان ضبط دیالوگ‌های تکمیلی همراهش ماند: «یادم هست فکر کردم تمام شد، کار من تمام است. فیلم داشت راهی جهان می‌شد و بالاخره می‌توانستم درباره‌اش حرف بزنم. احساس کردم نفسی عظیم را بیرون می‌دهم.»
او برای توضیح این آمیزه شادی و اندوه، به لحظه‌های خانوادگی اشاره می‌کند: «مثل این بود که ازدواج کسی را که دوستش دارید تماشا کنید؛ هم‌زمان لبخند می‌زنید و گریه می‌کنید. یا وقتی برادرتان بچه‌دار می‌شود و در یک لحظه هم خوشحالید و هم احساساتی. برای من چنین حسی داشت.»
وقتی از کورنیش پرسیده می‌شود اگر اسمیت می‌توانست فیلم را ببیند، امیدوار بود چه چیزی از خودش در این اجرا پیدا کند، پاسخ او بر وفاداری به پیچیدگی‌های این زن متمرکز است: «واقعاً امیدوارم از آن لذت ببرد و احساس کند روحش آنجاست. امیدوارم حس کند حق او را در تمام جنبه‌ها و پیچیدگی‌هایش، در بخش‌های مختلف شخصیتش و زندگی‌ای که داشته، ادا کرده‌ام. دوست دارم فیلم را ببیند، لذت ببرد و نسبت به کاری که با حضور او انجام داده‌ام، احساس آرامش کند.»
«Trust Me, I’m a Doctor» از ۱۶ اکتبر در سینماها اکران می‌شود.
