جورج کلونی و مگی جیلنهال در ونیز درباره آینده خلاقیت گفتوگو میکنند
نخستین نشست «آینده خلاقیت» همزمان با جشنواره فیلم ونیز برگزار میشود؛ رویدادی که تأثیر هوش مصنوعی و تغییرات فناورانه بر هنر، روایتگری و فرهنگ را به بحث میگذارد.
جورج کلونی، مگی جیلنهال، الکساندر دسپلا و چهرههایی از سینما، ادبیات، هنرهای تجسمی و فناوری، ماه آینده در نخستین دوره نشست «The Future of… Creativity» در ونیز شرکت میکنند؛ مجمعی دعوتی که در حاشیه جشنواره فیلم ونیز، آینده آفرینش هنری در عصر تحولات بزرگ تکنولوژیک را بررسی خواهد کرد.
این رویداد در روز ۴ سپتامبر در بنای تاریخی اسکولا وکیا دلا میسریکوردیا برگزار میشود و آلبرتو باربرا، مدیر هنری جشنواره فیلم ونیز، میزبانی آن را بر عهده دارد. نشست «آینده خلاقیت» با همکاری فینچ اند پارتنرز و آژانس سیایای برگزار میشود و هدفش گرد هم آوردن صداهای اثرگذار در عرصههای مختلف برای پاسخ به یک پرسش محوری است: خلاقیت در دوره تغییرات بنیادین، به کدام سو میرود؟
جورج کلونی که قرار است شیر طلایی افتخاری جشنواره ونیز را برای یک عمر دستاورد هنری دریافت کند، یکی از مهمانان اصلی این برنامه است. مگی جیلنهال نیز که ریاست هیئت داوران جشنواره را بر عهده دارد، در گفتوگوهای این مجمع شرکت خواهد کرد.
الکساندر دسپلا، آهنگساز برنده اسکار و همکار شناختهشده وس اندرسن، جوزپه تورناتوره، فیلمساز و نویسنده برجسته ایتالیایی، کاردینال ژوزه تولنتینو دِ مندونسا، مسئول بخش فرهنگ و آموزش واتیکان، کندی یانکو، مجسمهساز و نقاش، مارک کویین، هنرمند تجسمی، مردیث ویتاکر، رئیس اپلیکیشن سیگنال و شنن مورفی، کارگردان برنده امیِ «Killing Eve»، دیگر حاضران این رویداد هستند.
این نشست ادامه برنامه «Future of… Film» به شمار میآید که اردیبهشت امسال همزمان با جشنواره کن برگزار شد. در آن رویداد، دارن آرونوفسکی، جیمز گری، نادین لبکی، ویت استیلمن و جی. ای. بایونا به همراه مدیران شرکتهایی چون موبی، ای۲۴، سونی پیکچرز کلاسیکس، نئون و فوکوس فیچرز درباره آینده سینما گفتوگو کردند. نسخه ونیزی قرار است بحث را از چارچوب سینما فراتر ببرد و اثر هوش مصنوعی و فناوریهای نو را بر شاخههای گوناگون آفرینش هنری و آینده فرهنگ بررسی کند.
آلبرتو باربرا معتقد است داستانگویی در تمام مراحل تاریخ تمدن بشر حضور داشته و ابزارهای آن پیوسته تغییر کردهاند. او در عین اشاره به نگرانیهای جدی درباره هوش مصنوعی، از جمله پیامدهای آن برای اشتغال، حقوق مؤلف، حق استفاده از چهره هنرمندان و مسائل اخلاقی، تأکید دارد که باید پرسشی دیگر را نیز جدی گرفت: هوش مصنوعی چه معنایی برای خود خلاقیت دارد و آیا میتواند ابزارهایی تازه برای یاری رساندن به هنرمندان و بهویژه فیلمسازان فراهم کند؟
کلر اینگل-فینچ، شریک مدیریتی فینچ اند پارتنرز، نیز میگوید انسانها همیشه با روایتها جهان و خودشان را فهمیدهاند و داستانها از نسلی به نسل دیگر منتقل شدهاند، هرچند شکل انتقالشان تغییر کرده است. از نگاه او، سال ۲۰۲۶ بار دیگر لحظه تغییر فرم روایت است و هوش مصنوعی در مرکز این دگرگونی قرار دارد؛ بنابراین گفتوگوی صریح میان افرادی که عمر حرفهای خود را صرف خلق داستان کردهاند، ضرورتی جدی پیدا میکند.
روگ ساترلند، مدیر مشترک بخش مدیا فایننس سیایای، هدف چنین نشستهایی را گردهم آوردن افرادی دانست که فرهنگ را شکل میدهند و در عین حفاظت از هنر در همه شکلهایش، به استقبال شیوههای تازه بیان و نوآوری میروند. او تأکید کرد تجربه نشست کن نشان داده مدیران، هنرمندان و آیندهنگران صنایع مختلف، علاقه مشترکی به بهرهگیری از فناوری برای عمیقتر کردن خلاقیت دارند.
ونیز، شهری که قرنها با هنر، تجارت و قصهگویی پیوند داشته، اکنون میزبان گفتوگویی است که میکوشد میان اضطرابها و امکانها تعادل ایجاد کند. پرسش اصلی این نیست که فناوری جای هنر را میگیرد یا نه؛ بلکه این است که هنرمند چگونه میتواند در میان ابزارهای تازه، همچنان صاحب صدا، انتخاب و نگاه انسانی خود باقی بماند.
