جیمز مک‌آووی از «California Schemin’» می‌گوید؛ رویای شهرت و بهای پنهان کردن هویت
جیمز مک‌آووی در نخستین فیلم بلندش به‌عنوان کارگردان، «California Schemin’»، سراغ داستان واقعی دو رپر اسکاتلندی رفته که برای جدی گرفته شدن در صنعت موسیقی، خود را آمریکایی معرفی کردند. او در این گفت‌وگو از تجربه تازه کارگردانی، ارتباط شخصی‌اش با داستان و مرز میان جاه‌طلبی و از دست دادن اصالت حرف می‌زند.
«California Schemin’» داستان گروه هیپ‌هاپ سیلیبیل اَن برینز را روایت می‌کند؛ ماجرایی که پیش‌تر در یک کتاب و مستند «The Great Hip Hop Hoax» محصول سال ۲۰۱۳ بازگو شده بود. گیوین بین و بیلی بوید، با بازی شیمس مک‌لین راس و ساموئل باتملی، دو رپر جوان‌اند که از بی‌اعتنایی صنعت موسیقی به لهجه اسکاتلندی‌شان خسته می‌شوند و با ساختن هویتی آمریکایی، فرصتی غیرمنتظره برای موفقیت پیدا می‌کنند.
برای مک‌آووی، جذابیت این داستان فقط در فریب دادن صنعت موسیقی نیست. او فیلم را روایتی درباره طبقه اجتماعی، هویت، بلندپروازی و امتیازهایی می‌بیند که هنرمندان ممکن است برای رسیدن به آرزوهایشان واگذار کنند. تجربه بزرگ شدن در یک محله مسکونی کارگری در گلاسگو، بخشی از تلاش این دو شخصیت برای فرار از محدودیت‌های محیطشان را برای او آشنا کرده است.
مک‌آووی در گفت‌وگو با پلی‌لیست، درباره مهم‌ترین چیزی که پشت دوربین آموخته، به ریتم اشاره می‌کند؛ درسی که حالا می‌خواهد آن را به کار بازیگری‌اش هم ببرد: «از نظر فنی، چیزی درباره ریتم بود. به‌عنوان بازیگر دوست دارم انرژی را حفظ کنم. دوست ندارم خیلی مکث کنم. دوست دارم بین بازیگران انرژی بسازم و آن‌ها را هم تشویق کردم همین کار را بکنند.»
اما مرحله تدوین نشان داد که این انرژی همیشه به نفع روایت نیست: «وقتی وارد تدوین شدم، فهمیدم باید همه‌چیز را کندتر کنم و به مخاطب فرصت نفس کشیدن بدهم. دیالوگ‌های بازیگران آن‌قدر روی هم افتاده بود که فیلم واقعاً بیش از حد سریع شده بود.»
او توانست ریتم فیلم را تعدیل کند، اما این تجربه عادت تازه‌ای برایش ساخته است: «از این به بعد، به‌عنوان بازیگر همیشه یک برداشت با مکث‌های زیاد به کارگردان می‌دهم. احتمالاً کلافه‌شان می‌کند، اما شاید به آن احتیاج داشته باشند.»
داستان گیوین و بیلی، که با تظاهر به چیزی غیر از خودشان به موفقیت نزدیک می‌شوند، مک‌آووی را به بحث اصالت در هنر می‌رساند. او پیام فیلم را این‌طور توضیح می‌دهد: «می‌توانی برای موفق شدن و انجام دادن کاری که می‌خواهی، هر چیزی را قربانی کنی، اما باید اصالت، درستکاری و خودت را حفظ کنی.»
این نگاه در برداشت او از بازیگری هم پررنگ‌تر شده است: «هرچه بیشتر این کار را انجام می‌دهم، کمتر احساس می‌کنم دارم یک شخصیت را بازی می‌کنم؛ حتی وقتی آن شخصیت خیلی با خودم متفاوت است. اصالت اجراکننده مهم‌تر از این است که صرفاً نقاب شخصیت را به چهره بزنی.»
مک‌آووی معتقد است پرداختن بیش از اندازه به ویژگی‌های یک نقش، گاهی می‌تواند مانع قصه‌گویی شود: «طبیعتاً هنوز به شخصیت‌پردازی نیاز داری، اما چیزی که هنر می‌خواهد، آشکار کردن خودت است. می‌خواهد گشوده، آسیب‌پذیر و بی‌پرده باشی و چیزی را از درونت منتقل کنی.»
او بلافاصله با شوخی از جدیت حرفش فاصله می‌گیرد: «این‌ها از آن حرف‌های پرطمطراق بازیگری است، اما فکر می‌کنم حقیقت دارد!»
در پاسخ به اینکه شیمس مک‌لین راس و ساموئل باتملی چه چیزی فراتر از فیلم‌نامه به نقش‌های گیوین و بیلی اضافه کردند، مک‌آووی یک پاسخ روشن دارد: «شیمی بینشان.»
به گفته او، فیلم‌نامه فرصت شکل گرفتن این ارتباط را فراهم کرده بود، اما زنده شدن آن به خود بازیگران وابسته بود: «برای آن‌ها موقعیت‌هایی نوشتیم که بینشان جرقه ایجاد شود، اما واقعاً این اتفاق افتاد. فضای میانشان زنده بود. انرژی مدام بینشان رفت‌وبرگشت می‌کرد. وقتی این هماهنگی را ببینی، می‌شناسی. تقریباً می‌توانی از فضای بین دو نفر فیلم بگیری، چون زنده است. واقعاً نمی‌شود آن را ساختگی ایجاد کرد.»
میل شدید شخصیت‌ها به عبور از محدودیت‌های زادگاهشان، برای مک‌آووی یادآور سال‌های جوانی خودش بوده است. او توضیح می‌دهد: «در جای مشابهی بزرگ شدم، در یک مجموعه مسکونی؛ همان چیزی که در آمریکا به آن محله‌های مسکن عمومی می‌گویند. فرصت زیادی وجود نداشت، به‌خصوص در هنر. از اینکه هیچ تجربه بازیگری نداشتم، ناگهان به حضور در صحنه فیلم‌برداری رسیدم. فوق‌العاده خوش‌شانس بودم، چون این اتفاق برای بیشتر آدم‌های محله من نمی‌افتد.»
او هم کمبود فرصت و هم محدود بودن چشم‌انداز آینده را در داستان این دو رپر تشخیص داده است: «اما در عین حال می‌دیدم که هنر می‌تواند راهی برای عبور از این محدودیت‌ها باشد. قطعاً خودم را در فیلم می‌دیدم.»
بااین‌حال، مک‌آووی تفاوت مسیر خودش با گیوین و بیلی را نادیده نمی‌گیرد: «مسیر حرفه‌ای‌ام خوب پیش رفته و نمی‌توانم شکایتی داشته باشم. آن‌طور که جلوی این دو پسر مانع گذاشتند، راه من را نبستند، پس مسیرم خیلی متفاوت بود.»
نقطه مشترک، از نگاه او، همان تصمیم‌گیری دشواری است که ساختن یک حرفه هنری می‌طلبد: «نوعی بندبازی مشابه وجود دارد؛ اینکه مدام حساب کنی برای موفق شدن در این صنعت، حاضری چه مقدار از خودت، نیت‌هایت، درستکاری‌ات، اصالتت و هویتت را قربانی کنی. این دو پسر همان مسیر را به شکلی بسیار پرماجراتر طی می‌کنند.»
فشرده کردن دو سال و نیم از یک داستان واقعی در قالب یک فیلم بلند، برای کارگردان هم به معنای کنار گذاشتن بخش‌هایی بود که دوستشان داشت. مک‌آووی می‌گوید: «چند بخش از فیلم‌نامه را خیلی دوست داشتم، اما وقت نداشتیم اجازه بدهیم درست جا بیفتند و در واقع به ضرر شخصیت‌های اصلی‌مان کار می‌کردند.»
یکی از این بخش‌ها، رفتارهای افراطی دو رپر برای منحرف کردن توجه دیگران از گذشته‌شان بود: «خیلی زود فهمیدیم هرچه بدتر رفتار می‌کردند، بهتر با آن‌ها برخورد می‌شد. هر وقت کسی درباره پیشینه‌شان سوال می‌کرد، یک حرکت دیوانه‌وار شبیه کارهای برنامه «Jackass» انجام می‌دادند؛ به جان هم می‌افتادند، از پنجره بیرون می‌پریدند یا چیزی از این دست.» اشاره او به برنامه‌ای است که با شوخی‌های فیزیکی و بدل‌کاری‌های پرخطر شناخته می‌شود.
این صحنه‌ها ابتدا در فیلم وجود داشتند، اما تأثیرشان با نسخه مستند متفاوت بود: «این چیزها در مستند عالی‌اند، اما در فیلم داستانی باعث می‌شدند این دو پسر کمتر همدلی‌برانگیز باشند و مخاطب کمتر بتواند خودش را جای آن‌ها بگذارد. تماشاگر را از آن‌ها دور می‌کردند. بنابراین حذفشان کردیم. فیلم هم بیش از حد طولانی شده بود!»
«California Schemin’»، نخستین تجربه کارگردانی فیلم بلند جیمز مک‌آووی، از ۹ اکتبر در سینماها اکران می‌شود.
