رناته رینسوه از «Fjord» می‌گوید؛ برداشت‌های طولانی کریستیان مونجیو و غافلگیری نخل طلای کن
رناته رینسوه سال پراتفاقی را پشت سر گذاشته است؛ از نخستین نامزدی اسکار برای «Sentimental Value» تا موفقیت تجاری «Backrooms» و نخل طلای جشنواره کن ۲۰۲۶ برای «Fjord». او در گفت‌وگو با پلی‌لیست، از تجربه دشوار اما جذاب همکاری با کریستیان مونجیو، شناخت شخصیت زنی در آستانه جدایی از فرزندانش و اهمیت گفت‌وگو درباره نظام حمایت از کودکان در نروژ صحبت کرده است.
«Fjord» با الهام از یک داستان واقعی، زندگی لیزبت با بازی رینسوه و همسرش میهای با بازی سباستین استن را دنبال می‌کند؛ زوجی از یک شاخه محافظه‌کار مسیحیت که برای ساختن زندگی بهتر از رومانی به منطقه‌ای روستایی در نروژ مهاجرت کرده‌اند. وقتی یک معلم روی بازوی یکی از فرزندان آن‌ها کبودی می‌بیند، روندی آغاز می‌شود که خانواده را در برابر نهاد حمایت از کودکان قرار می‌دهد و ابعاد ماجرا به خبرهای ملی و اروپایی می‌رسد.
پیش از ورود به بحث «Fjord»، رینسوه درباره موفقیت غیرمنتظره «Backrooms» صحبت می‌کند؛ فیلم ترسناک کین پارسونز که طبق اطلاعات مطرح‌شده در این گفت‌وگو، با فروش افتتاحیه ۸۱ میلیون دلاری در آمریکا آغاز کرد و در ادامه به فروش جهانی ۴۰۰ میلیون دلار رسید. او در پاسخ به اینکه آیا چنین استقبالی را پیش‌بینی کرده بود، شوخی می‌کند: «بله، همه‌اش را خودم برنامه‌ریزی کرده بودم!»
اما انتظار واقعی‌اش بسیار متفاوت بود: «می‌دانستم کین طرفداران زیادی دارد، ولی تصور می‌کردم یک فیلم ترسناک مستقل کوچک و عجیب باشد که طرفداران پروپاقرصش آن را می‌بینند. بعد ناگهان همه‌چیز منفجر شد. فوق‌العاده بود که مردم توانستند با آن دنیای عجیب ارتباط برقرار کنند. عاشق این اتفاقم.»
موفقیت فیلم، ترکیب مخاطبانی را که در خیابان او را می‌شناسند نیز تغییر داده است: «حالا جوان‌ها هم من را می‌شناسند. برای فیلم‌های مختلف، گروه‌های سنی متفاوتی وجود دارد.»
همکاری رینسوه با مونجیو از تماس دفتر تولید نروژی آغاز شد. کارگردان تصمیم گرفته بود این داستان را بسازد و از مدت‌ها قبل با استن درباره همکاری صحبت می‌کرد، هرچند به گفته رینسوه، ابتدا درباره انتخاب دوباره این دو بازیگر در کنار هم کمی تردید داشت.
خواندن فیلم‌نامه و جلسه روخوانی، این مسیر را روشن کرد: «خیلی به لیزبت وابسته شدم و همدلی عمیقی با او پیدا کردم. بعد از گفت‌وگویی هم که با کریستیان داشتیم، فهمیدیم می‌توانیم خوب با هم کار کنیم.»
آنچه در نخستین ملاقات توجه رینسوه را جلب کرد، نگاه متفاوت مونجیو به سینما بود: «در ذهنم فکر کردم هیچ‌وقت کسی شبیه او ندیده‌ام. بعد از روخوانی، مدت زیادی کنار میز ایستاد و درباره دیدگاهش نسبت به فیلم‌سازی حرف زد. مجذوبش شده بودم و واقعاً حرف‌هایش را دوست داشتم.»
به گفته او، مونجیو می‌خواست تا جای ممکن از هدایت احساسات تماشاگر فاصله بگیرد: «می‌گفت می‌داند سینما رسانه‌ای است که مخاطب را تحت تأثیر قرار می‌دهد، برای همین می‌خواست تا حد ممکن این دست‌کاری را حذف کند؛ بدون موسیقی و بدون اینکه احساسات بازیگران، تماشاگر را به سمت قضاوت یا همدلی با شخصیتی هدایت کند. احساس می‌توانست وجود داشته باشد، اما باید کاملاً واقعی و متعلق به همان لحظه می‌بود.»
این رویکرد با برداشت‌های طولانی و تکرارهای فراوان همراه بود. در چنین شیوه‌ای، بازیگر باید ریتم و تمرکز صحنه را بدون اتکا به برش‌های متعدد حفظ کند؛ چالشی که برای رینسوه با پیچیدگی‌های یک تولید مشترک بین‌المللی بیشتر هم شد. او می‌گوید نسخه نهایی فیلم‌نامه دیر به دستشان می‌رسید و فرصت آماده شدن برای صحنه‌های بزرگ و تک‌برداشتی محدود بود.
بااین‌حال، دقت مونجیو برایش الهام‌بخش بود: «در فیلم‌نامه هیچ نکته‌ای را دست‌نخورده باقی نمی‌گذارد. همه‌چیز در نوشتن دیالوگ‌ها و ریتم آن‌ها حساب‌شده است. بعد سر صحنه فهمیدم شاعرانگی او واقعاً درون قاب قرار دارد.»
رینسوه توضیح می‌دهد که میزانسن در جریان کار شکل می‌گرفت: «وقتی شروع می‌کنیم، دقیقاً نمی‌داند قرار است چه کنیم، اما به‌تدریج میزانسن را می‌سازد و یکی از دلایل تعداد زیاد برداشت‌ها هم همین است. می‌بینی صحنه چطور با جای‌گذاری شخصیت‌ها رشد می‌کند؛ اینکه کجا قرار می‌گیرند و چطور در قاب حرکت می‌کنند، معنای زیرپوستی مهمی دارد و روی احساس تماشاگر تأثیر می‌گذارد.»
برای او، بخش ارزشمند دیگر این روش، پرهیز از قضاوت شخصیت‌ها بود: «ما هیچ‌کدام از کارهای آن‌ها را قضاوت نمی‌کنیم. همه‌چیز برای برداشت مخاطب باز می‌ماند. عاشق فیلم‌هایی هستم که چنین کاری می‌کنند. خیلی نادر است.»
البته رسیدن به ریتم کاری مونجیو آسان نبود. رینسوه درباره برداشت‌هایی که گاهی ۱۵ تا ۲۰ دقیقه طول می‌کشیدند، با خنده می‌گوید: «یاد گرفتم دوستشان داشته باشم.»
روز اول، یکی از دشوارترین صحنه‌های او فیلم‌برداری شد؛ صحنه‌ای ۱۲دقیقه‌ای که در آن به لیزبت می‌گویند فرزندانش را از او خواهند گرفت: «روز اول واقعاً برایم شوک بود. در سه برداشت اول همه توانم را گذاشتم؛ به شکل مهارشده‌ای که او می‌خواست، چون این شخصیت خیلی کم‌حرف، آرام و استوار است. اما باز هم سعی می‌کنی همه‌چیزت را بدهی. بعد یک برداشت دیگر و یکی دیگر و یکی دیگر داشتیم.»
نشانه رضایت کارگردان پس از برداشت هفدهم ظاهر شد: «دست‌هایش را به هم مالید و این یعنی خوشحال است.» رینسوه می‌گوید متن آن صحنه را تنها یک هفته پیش از روخوانی دریافت کرده بود و چند هفته طول کشید تا از نظر بدنی و ذهنی با شیوه کار هماهنگ شود.
او این دشواری را بخشی از جذابیت همکاری با فیلم‌سازان متفاوت می‌داند: «احساس می‌کنم باید هرچه می‌دانم کنار بگذارم و دوباره یاد بگیرم در سبک هرکدام از این کارگردان‌ها چطور بازی کنم، چون خیلی با هم فرق دارند.»
برای شناخت زندگی مذهبی لیزبت، گروه به رومانی رفت و با اعضای یک جامعه دینی مشابه آنچه در فیلم می‌بینیم ملاقات کرد. رینسوه که خودش در محیطی مذهبی بزرگ نشده، بیش از همه به آیین‌های کوچک روزمره توجه کرد: «اینکه چقدر مراسم و عادت‌های مشترک دارند؛ در خانواده با هم آواز می‌خوانند و به شیوه مشخصی دعا می‌کنند. می‌خواستم در این کارهای کوچک که برای آن‌ها کاملاً روزمره است، حس عادی بودن و آرامش را پیدا کنم.»
گفت‌وگو درباره رابطه شخصی هر فرد با خدا نیز به او کمک کرد: «سعی کردم این رابطه را تا جای ممکن مشخص و دقیق بسازم، چون مذهب در زندگی خودم و دوران بزرگ شدنم حضور نداشته است.»
رینسوه پرونده مشخصی را که الهام‌بخش فیلم بوده در خبرها دنبال نکرده بود، اما از موارد دیگری شنیده بود که تصمیم‌های اشتباه به پیامدهای تلخ منجر شده‌اند. او در عین حال تأکید می‌کند که نباید عملکرد نهاد حمایت از کودکان نروژ را صرفاً با این موارد سنجید: «این نهاد خیلی خوبی است، خوب کار می‌کند و به آدم‌های زیادی کمک کرده است. طبیعتاً همه آن داستان‌ها را نمی‌شنوید. در این فرایند، روایت‌های بسیار خوبی هم شنیدم که در آن‌ها کودکان واقعاً کمک دریافت کرده‌اند.»
از نگاه او، پذیرش امکان خطا با به‌رسمیت شناختن خدمات این نهاد منافاتی ندارد: «اشتباه‌هایی وجود خواهد داشت و اشتباه‌هایی هم رخ داده است، به‌ویژه درباره کسانی که از فرهنگی متفاوت می‌آیند، ارزش‌های متضادی دارند یا کارهایی انجام می‌دهند که در نروژ غیرقانونی است.»
او می‌گوید برخی کارکنان این نهاد از گفت‌وگوهایی که «Fjord» ایجاد کرده استقبال کرده‌اند: «با افرادی از نهاد حمایت از کودکان نروژ صحبت کرده‌ام که واقعاً از این فیلم قدردانی می‌کنند، چون عملکرد آن همیشه باید در درون مجموعه به چالش کشیده شود و درباره‌اش بحث شود.»
نخل طلای کن نیز برای گروه غافلگیری بزرگی بود. رینسوه با وجود تجربه قبلی حضور در مراسم جوایز، می‌گوید امسال سکوت هیئت داوران پیش‌بینی نتیجه را دشوار کرده بود: «تقریباً هیچ شایعه‌ای وجود نداشت. بدون اینکه چیزی بدانیم وارد شدیم و اصلاً انتظار نخل طلا را نداشتیم.»
هرچه مراسم جلوتر می‌رفت و نام فیلم در میان جوایز دیگر اعلام نمی‌شد، احتمال جایزه اصلی جدی‌تر به نظر می‌رسید: «مدام جایزه‌ها را می‌خواندند و من فکر کردم صبر کن ببینم. یادم است دست فیلم‌بردار را گرفته بودم و می‌گفتم یک لحظه صبر کن. همه تقریباً بی‌حرکت بودیم، نزدیک بود گریه کنیم، اما تا وقتی اسم را نگفته بودند نمی‌توانستیم گریه کنیم. واقعاً غافلگیری باورنکردنی‌ای بود.»
