دستور پخت‌ها و دستور انواع نوشیدنی و دمنوش رو از دست ندید

ادامه ...
اخبار سریال خارجیگزارش خبرینگاهی اجمالی

پشت‌صحنه باشکوه بال ماسکه «Bridgerton»؛ روایت نزدیک از اولین ملاقات جادویی بندیکت و سوفی در فصل چهارم

بال ماسکه سریال محبوب «Bridgerton» یکی از مهم‌ترین و به‌یادماندنی‌ترین لحظات فصل چهارم این مجموعه نتفلیکس است؛ جایی که بندیکت بریجرتون و سوفی برای نخستین‌بار با هم روبه‌رو می‌شوند. صحنه‌ای که ریشه در رمان «An Offer from a Gentleman» نوشته جولیا کوئین دارد و برداشتی آزاد و عاشقانه از افسانه کلاسیک سیندرلاست. اما آنچه مخاطب در چند دقیقه روی صفحه می‌بیند، حاصل ماه‌ها برنامه‌ریزی، طراحی، ساخت و هماهنگی صدها نفر در پشت صحنه است.

گزارشگران به دعوت نتفلیکس (Netflix) در اواسط اکتبر ۲۰۲۴ به بریتانیا سفر کرده، یک هفته کامل را در پشت‌صحنه سریال و در استودیو شپرتون (Shepperton Studios) در ساری انگلستان گذرانده و از نزدیک شاهد شکل‌گیری این صحنه افسانه‌ای بوده اند؛ تجربه‌ای که ابعاد واقعی تولید «Bridgerton» را به‌خوبی آشکار می‌کند.

ورود به دنیای «Bridgerton»؛ عظمت استودیو و صمیمیت صحنه

اولین نکته‌ای که با ورود به استودیو شپرتون جلب توجه می‌کند، وسعت خیره‌کننده آن است؛ تا جایی که توصیه پوشیدن کتانی کاملاً منطقی به نظر می‌رسد. با این حال، بال ماسکه که یکی از بزرگ‌ترین صحنه‌های فصل چهارم محسوب می‌شود، روی سوند استیج شماره ۴ فضایی به‌مراتب صمیمی‌تر و جمع‌وجورتر از انتظار دارد.

در طول فیلم‌برداری، لحظات متعددی از این بال ضبط شد؛ از جمله:

  • اولین نگاه بندیکت (با بازی لوک تامپسون) به سوفی (با بازی یرین ها) و معرفی رسمی خودش
  • دیدار وایولت بریجرتون با لیدی آرامینتا
  • ورود دیرهنگام بندیکت و توبیخ شدنش توسط مادر
  • تعامل بندیکت با دوشیزگان اشرافی حاضر در بال

اما چیزی که بیش از همه چشم را می‌گرفت، جزئیات حیرت‌انگیز ظاهر هنروران بود؛ از لباس و ماسک گرفته تا مو و آرایش، هیچ‌چیز رها نشده بود.

از مودبورد تا واقعیت؛ طراحی ۱۷۲ لباس برای یک شب

برنامه‌ریزی برای بال ماسکه از همان روزهای نخست پیش‌تولید فصل چهارم آغاز شد. جان گلیزر، طراح لباس سریال، توضیح می‌دهد که تیمش از همان ابتدا با ساخت مودبوردها مسیر را مشخص کردند. نتیجه؟ طراحی ۱۷۲ دست لباس فقط برای این صحنه.

در میان لباس‌ها، ایده‌هایی کاملاً خلاقانه دیده می‌شود: مهره‌های شطرنج (شاه و ملکه)، گوسفند، خرگوش، اسب و حتی خورشید. گلیزر می‌گوید:

«در فصل‌های قبلی، بال‌ها معمولاً یک تم مشخص داشتند و ما به‌طور کلی از آن پیروی می‌کردیم. اول فکر کردم چون این بال متعلق به وایولت است، همه‌چیز باید بنفش باشد، اما دستیارم گفت این‌طوری شبیه یک فرقه می‌شود!»

در نهایت تصمیم گرفته شد بال حال‌وهوایی شبیه یک گردهمایی مردمی داشته باشد؛ انگار مردم شهر هرچه در خانه داشته‌اند پوشیده یا قرض گرفته‌اند. هدف، دوری از تصویر کلیشه‌ای بال ونیزی و رسیدن به ترکیبی نامتجانس، عجیب و در عین حال باشکوه بود.

۱۶۰ کلاه‌گیس؛ از پیش‌طراحی تا شخصیت‌محوری

نیک کالینز، طراح مو و گریم «Bridgerton»، می‌گوید کار روی کلاه‌گیس‌ها پیش از مشخص شدن بازیگران هنرور آغاز شد:

«ما کلاه‌گیس‌ها را یکی‌یکی می‌ساختیم؛ رنگ، بافت، مدل… فقط نمی‌دانستیم چه کسی قرار است آن‌ها را بپوشد.»

در مجموع ۱۶۰ کلاه‌گیس ساخته شد. اما نقطه اوج، کلاه‌گیس ملکه شارلوت (با بازی گلدا روشوول) بود؛ اثری بسیار پیچیده با الهام از کیهان که ارجاعی مستقیم به سریال پیش‌درآمد «Queen Charlotte» و عشق او به شاه جورج دارد. این کلاه‌گیس شامل قفسی قلب‌شکل از مو با تزیین نقره‌ای است و درون آن، تاج ازدواج ملکه — باز هم ساخته‌شده از مو — قرار دارد.

طراحی صحنه؛ رویای نیمه‌شب تابستان

الیسون گارتشور، طراح صحنه سریال، می‌گوید ایده اصلی بال ماسکه از «A Midsummer Night’s Dream» الهام گرفته شده:

«ماسکه‌ها گاهی حس تاریک و حتی وهم‌آلود دارند، اما این بریجرتون است؛ باید زیبا و جادویی می‌بود.»

فضا با پرده‌های عظیم پارچه‌ای شکل گرفت؛ پارچه‌هایی با گرادیان رنگی از آبی نیمه‌شب تا گرگ‌ومیش. صدها متر پارچه که روی آن‌ها نگین‌ها به‌صورت دستی چسبانده شده بود تا زیر نور برق بزنند.

گل‌آرایی کاملاً سفید بود؛ پیچک، شاخه، لانه پرنده و عناصر طبیعی که حس نور مهتاب را القا می‌کرد. کف سالن اما شاهکار اصلی بود: کف آبی‌رنگ نقاشی‌شده که روی آن صورت‌های فلکی طراحی شده بود. گارتشور توضیح می‌دهد:

«صورت فلکی کاسیوپیا را اضافه کردیم؛ یک اشاره ظریف به داستان عشق.»

بدون نگاه به سیندرلا؛ وفادار به «Bridgerton»

با وجود شباهت داستان بندیکت و سوفی به سیندرلا، گارتشور عمداً از دیدن نسخه انیمیشن ۱۹۵۰ یا اقتباس‌های دیگر خودداری کرده است:

«بعضی تصاویر وقتی ببینید، در ذهن می‌مانند و نمی‌شود از آن‌ها فرار کرد. من فقط روی بریجرتونی‌بودن فضا تمرکز کردم.»

شهر جدید، جزئیات واقعی

در ادامه بازدید، خبرنگاران از بک‌لات جدید سریال دیدن کردند؛ فضایی دو هکتاری شامل خیابان‌های میفر، خانه‌ها و مغازه‌ها. جزئیات ویترین‌ها — حتی آن‌هایی که شاید هرگز در نمای نزدیک دیده نشوند — به‌دقت طراحی شده‌اند. گارتشور تأکید می‌کند:

«اگر جزئیات درست نباشند، فضا تخت و مصنوعی به نظر می‌رسد.»

همچنین انبارهای عظیم لباس (بله، چندین انبار!) بخشی از این تور پشت‌صحنه بودند.

لحظه‌ای که همه‌چیز زنده شد

اما به‌یادماندنی‌ترین لحظه، تماشای تمرین اولین دیدار بندیکت و سوفی بود. صحنه برای آن‌ها خالی شد و عوامل از ویدئو ویلیج نظاره‌گر بودند. یرین ها با لباس «Lady in Silver» و دمپایی، بدون ماسک، و لوک تامپسون با لباس کامل، صحنه را بارها تمرین کردند و مدام با هم چک می‌کردند.

نتیجه این تجربه؟ درک عمیق‌تر از این واقعیت که هر دقیقه‌ای که روی نتفلیکس می‌بینیم، حاصل ساعت‌ها و روزها تلاش بی‌وقفه است.


نوشته های مشابه

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

دکمه بازگشت به بالا