گارث دیویس از کارگردانی «East of Eden» می‌گوید: می‌توان زنجیره آسیب‌های نسل‌ها را شکست
گارث دیویس، کارگردان «Lion» و «Top of the Lake»، در اقتباس تازه نتفلیکس (Netflix) از «East of Eden» به سراغ داستانی درباره عشق، حسادت و میراث زخم‌های خانوادگی رفته است. او در گفت‌وگو با پلی‌لیست، از همکاری با زوئی کازان و فلورنس پیو، تمرین‌های متفاوت بازیگران و بازسازی چشم‌انداز کالیفرنیا در نیوزیلند می‌گوید؛ تجربه‌ای که برایش بیش از هر چیز با امکان انتخاب و تغییر سرنوشت معنا پیدا کرده است.
کارنامه تلویزیونی دیویس کوتاه، اما تحسین‌شده است. او پیش‌تر برای «Top of the Lake» نامزد جایزه امی شد و فیلم «Lion» او نیز در سال ۲۰۱۷ در میان نامزدهای اسکار بهترین فیلم قرار داشت. حالا کارگردانی چهار قسمت نخست «East of Eden» فرصت دیگری برای نمایش نگاه سینمایی او در قالب سریال فراهم کرده است.
این مجموعه بر اساس رمان سال ۱۹۵۲ جان استاین‌بک ساخته شده؛ اثری که پیش‌تر الیا کازان آن را در فیلمی برنده اسکار اقتباس کرده بود. نسخه تازه با هدایت زوئی کازان، نوه الیا کازان و شورانر سریال، مجال بیشتری برای پرداختن به چند دهه از زندگی خانواده تراسک دارد.
داستان با رابطه پیچیده آدام تراسک، با بازی کریستوفر ابوت، برادرش چارلز، با بازی مایک فایست، و کتی، با بازی فلورنس پیو، آغاز می‌شود؛ زنی که در آستانه مرگ به خانه دو برادر می‌رسد. روایت سپس به سال‌هایی می‌رود که آدام پسرانش، کال و آرون، با بازی جوزف زادا و جو اندرز، را بزرگ می‌کند؛ پسرانی که در ابتدا از زندگی تازه مادرشان به‌عنوان گرداننده یک روسپی‌خانه محلی خبر ندارند.
دیویس می‌گوید نخستین مواجهه‌اش با این جهان نه از طریق رمان یا فیلم کلاسیک، بلکه با فیلم‌نامه‌های زوئی کازان بوده است: «فیلم‌نامه‌ها به دستم رسید و کاملاً عاشقشان شدم. «East of Eden» را نخوانده بودم و راستش حتی فیلم را هم ندیده بودم. فقط نوشته‌های زوئی را خواندم و فکر کردم: چقدر شگفت‌انگیز است.»
برای او، این متن یادآور تجربه همکاری با جین کمپیون بود: ««Top of the Lake» را با جین کمپیون کار کردم و از نظر من، آن تلویزیون در بهترین شکلش است؛ یک رمان سینمایی. همین ویژگی را در این پروژه دیدم. بسیار رمان‌گونه و زیبا بود و شخصیت‌ها کاملاً کنجکاوم کرده بودند.»
پس از خواندن فیلم‌نامه‌ها، در پرواز لس‌آنجلس به ملبورن متوجه شد که فیلم «East of Eden» در فهرست آثار قابل تماشای هواپیما قرار دارد. آن را دید و علاقه‌اش به داستان بیشتر شد. ملاقات با زوئی کازان نیز این احساس را تقویت کرد: «گفت‌وگوی بسیار زیبایی داشتیم. فکر می‌کنم آنچه او می‌خواست با این اثر انجام بدهد، با من هم به‌عنوان انسان و هم به‌عنوان هنرمند همسو بود. همه‌چیز درست به نظر می‌رسید. بعد هم، البته، کتاب را خواندم و این کار کمک کرد تمام تصمیم‌هایی را که زوئی در اقتباس گرفته بود، بهتر بفهمم.»
تماشای فیلم قبلی برای دیویس به معنای دنبال کردن الگوی آن نبود. او می‌خواست پاسخی مستقل به متن بدهد و خواندن رمان، اشتیاقش را برای کارگردانی بخش آغازین داستان بیشتر کرد: «وقتی کتاب را خواندم، فهمیدم فیلم فقط یک بخش از آن را پوشش داده است. برای قسمت‌های ابتدایی داستان خیلی هیجان‌زده شدم. به همین دلیل داوطلب شدم نیمه اول را بسازم؛ چون قبلاً به تصویر کشیده نشده بود و این برایم جذاب‌تر بود.»
او که بیشتر خود را فیلم‌ساز می‌داند، به‌ویژه مشتاق همکاری در ساختن جهان سریال بود. بااین‌حال، تأکید می‌کند که پروژه از ابتدا بر چشم‌انداز کازان استوار بود: «این اثر فرزند زوئی است؛ نگاه اوست. زوئی و جب استوارت همکاران فوق‌العاده‌ای بودند و از داستان حمایت می‌کردند. کار بزرگی بود و همه باید با هم همکاری می‌کردیم تا به سرانجام برسد.»
فلورنس پیو پیش از پیوستن دیویس برای نقش کتی انتخاب شده بود. او نیز در بخشی از انتخاب بازیگران آغاز داستان مشارکت کرد، اما وقتی درگیر آماده‌سازی شد و جب استوارت به پروژه آمد، ادامه انتخاب‌ها به آن‌ها سپرده شد.
برای دیویس، تمرین یکی از پایه‌های اصلی کارگردانی است؛ فرصتی برای کشف رفتار شخصیت‌ها پیش از آنکه دوربین روشن شود. یکی از تأثیرگذارترین تجربه‌هایش در این پروژه، تمرین دیدار دوباره آدام و چارلز با کریستوفر ابوت و مایک فایست بود.
او تعریف می‌کند: «آخر هفته به محل فیلم‌برداری رفتیم و تمام دیدار دوباره دو برادر را تمرین کردیم. آن‌ها می‌خواستند واقعاً در زمان واقعی انجامش بدهند. کریس چند کیلومتر از تپه بالا آمد و بعد کل صحنه را اجرا کردیم. مثل یک تمرین پیوسته بود؛ تماشایش مو به تن آدم سیخ می‌کرد و بسیار تأثیرگذار بود.»
دیویس و استوارت درایبرگ، مدیر فیلم‌برداری، اجرای بازیگران را از داخل و بیرون خانه دنبال کردند. به گفته او، بسیاری از تصمیم‌های مربوط به پوشش تصویری صحنه از همان تمرین شکل گرفت: «تمام آن غریزه‌های فوق‌العاده‌ای که بازیگران به تمرین می‌آوردند، الهام‌بخش شد. آن‌ها واقعاً مشتاق این کار بودند.»
در کنار صحنه‌های ظریف و عاطفی، بخش‌هایی از تولید نیز دشواری اجرایی زیادی داشتند. دیویس از صحنه‌های سواره‌نظام یاد می‌کند؛ جایی که تعداد اسب‌ها کمتر از نیازش بود و باید با زمان بسیار محدود، کیفیت سینمایی تصویر را حفظ می‌کرد. بااین‌حال، پیچیدگی بازی‌ها باعث می‌شد هر روز برایش هیجان تازه‌ای داشته باشد.
شروع فیلم‌برداری نیز ساده نبود. گروه به‌جای آغاز از قسمت اول، کار را با بخش‌های مربوط به روسپی‌خانه در قسمت چهارم شروع کرد؛ صحنه‌هایی با حضور پیو و گروهی از بازیگران زن. دیویس می‌گوید: «فلورنس و آن گروه بازیگران را در نخستین روزم سر صحنه داشتم. آن هفته کاملاً حس می‌کردم زنده‌ام. حجم کار زیاد بود.»
این ترتیب حاصل محدودیت‌های لوکیشن، برنامه بازیگران و آماده‌سازی دکورها بود. او توضیح می‌دهد که گروه همیشه سعی می‌کند تا حد ممکن منطقی و به ترتیب زمانی پیش برود، اما شرایط تولید لزوماً اجازه چنین کاری را نمی‌دهد. در عین حال، قسمت چهارم روایتی نسبتاً مستقل و متمرکز بر کتی داشت و همکاری با مارتا پلیمپتن برای او لذت‌بخش بود: «خیلی خوش گذشت، اما قطعاً شروع بلندپروازانه‌ای بود.»
وقتی مصاحبه‌کننده احتمال می‌دهد که آغاز کار از مرحله پخته‌تر زندگی کتی به پیو در شناخت مسیر شخصیت کمک کرده باشد، دیویس این برداشت را قابل تأمل می‌داند: «گاهی شروع کردن از میانه یا پایان جالب است. شاید کار روی قسمت چهارم، معلم خوبی برای تمام بخش‌های دیگر بوده باشد.»
او تجربه مشابهی از «Lion» به خاطر دارد؛ جایی که نخستین صحنه دو پاتل، دیدار دوباره شخصیتش با مادر بود: «فکر کردم این فاجعه است، اما در واقع همان صحنه به همه‌چیز معنا داد. قبلاً به این موضوع فکر نکرده بودم، ولی احتمالاً اینجا هم روندی را جلو انداخت.»
با ثبت نخستین صحنه، فشار آماده‌سازی طولانی جای خود را به اطمینان بیشتری داد. دیویس می‌گوید: «وقتی قدرت صحنه در لحظه اجرای فلورنس جان گرفت، بسیار هیجان‌انگیز بود. ناگهان احساس می‌کنید سریال وجود پیدا کرده و طعم و شخصیت خودش را دارد. آن را حس می‌کنید، به دستش می‌آورید و با خودتان به روزهای بعد می‌برید.»
یکی از لحظه‌های مهم در رابطه آدام و چارلز، صحنه‌ای است که چارلز هنگام مشاجره صورت برادرش را می‌گیرد؛ حرکتی هم خشن و هم صمیمی. دیویس می‌گوید برایش مهم بود به غریزه بازیگران احترام بگذارد، اما در این رفتار پژواکی از خشونت پیشین چارلز علیه آدام نیز می‌دید.
او توضیح می‌دهد: «انگار آن داستان قبلی را با همان رفتار بدنی، به این لحظه عشق می‌آوریم. در هر دو موقعیت، عشقی عمیق میان آن‌ها وجود دارد، هرچند بسیار پیچیده است.»
نگاه آدام در این صحنه برای دیویس اهمیت ویژه‌ای داشت؛ لحظه‌ای که می‌توانست توصیه برادرش را بشنود و مسیر دیگری انتخاب کند: «در همه این شخصیت‌ها چنین لحظه‌های تصمیمی پیدا می‌کنید؛ آیا فرصت را می‌پذیرند یا نه؟ بعد مسیر زندگی خودشان و همه اطرافیانشان تغییر می‌کند. دیدن این لحظه‌های سبک‌وسنگین کردن تصمیم، بسیار هیجان‌انگیز است.»
با گذشت حدود دو سال از آغاز فیلم‌برداری تا انتشار سریال، دیویس بیش از آنکه از انتظار طولانی گلایه داشته باشد، از زمانی که برای تدوین صرف شده قدردانی می‌کند: «می‌دانم تدوینگران، زوئی و جب کار بسیار زیادی در تدوین انجام دادند. فکر می‌کنم در بازشکل دادن به مواد فیلم‌برداری‌شده فوق‌العاده عمل کردند تا اثر به جایی برسد که باید می‌رسید. خوشحالم آن را وقتی آماده بود منتشر کردند.»
از میان قسمت‌های خودش، علاقه ویژه‌ای به قسمت سوم دارد: «چیزی متعالی در آن هست. صمیمیت سام و لی بسیار زیباست. بازی کریس در نقش آدام، با اینکه ظریف و کم‌نمایش است، در تمام سریال زیباست. و البته کتی هم حضوری دارد که از ذهن بیرون نمی‌رود.»
قسمت چهارم نیز به‌خاطر حال‌وهوای وهم‌آلود و بازی مارتا پلیمپتن برایش متمایز است. او به صحنه‌ای اشاره می‌کند که شخصیت پلیمپتن متوجه مسموم شدنش می‌شود، اما پیوند عاطفی میان دو زن همچنان باقی است: «با وجود آن، هنوز نوعی عشق انکارناپذیر میانشان هست. همان صحنه‌ای که فقط به هم نگاه می‌کنند، واقعاً خاص است.»
بخش مهم دیگری از کار دیویس، پیدا کردن چشم‌اندازهایی در نیوزیلند بود که بتوانند جهان داستان در آمریکا و کالیفرنیا را باورپذیر کنند. او که پیش‌تر نیز در نیوزیلند کار کرده، می‌گوید نگرانی درباره نتیجه همیشه وجود داشت، اما ترجیحش روشن بود: «می‌خواهم فضای بزرگی برای کار داشته باشم. نمی‌خواهم در محوطه دکورسازی استودیو فیلم‌برداری کنم. واقعاً نمی‌خواهم. به این محوطه‌ها حساسیت دارم.»
منظورش از این حساسیت، دشواری ارتباط گرفتن با محیط‌های کاملاً ساخته‌شده است: «ساختن چیزهای مصنوعی را دوست ندارم. با اینکه در بعضی موارد این کار را کردیم، نمی‌توانم بگویم در آن فضا خیلی راحت هستم. می‌خواهم بزرگ‌ترین میدان ممکن را پیدا کنم تا مخاطب بتواند آن جهان را تجربه کند.»
گروه برای یافتن معماری و طبیعت مناسب، پژوهش تصویری گسترده‌ای انجام داد. دیویس در طراحی خانه کنتیکت، به فرم خانه‌های سنتی با سقف نامتقارن توجه داشت؛ شکلی که برایش شخصیت، تاریکی و حسی ابتدایی و خاکی داشت. در مقابل، تپه‌های باز و مخمل‌گون بخش بعدی داستان را بازتابی از اشتیاق و عاطفه آدام می‌دید.
شباهت بعضی ساختمان‌های اومارو در نیوزیلند به تصاویر مرجع نیز به باورپذیری فضا کمک کرد. زوئی کازان و جب استوارت در بررسی جزئیات محیط همراه گروه بودند؛ حتی درباره مناسب بودن نوع درخت‌ها نظر می‌دادند. دیویس می‌گوید: «همه با هم کار کردیم و فکر می‌کنم لوکیشن‌ها بسیار خوب جواب داده‌اند.»
در نهایت، آنچه پس از تماشای تمام سریال بیش از همه او را تحت تأثیر قرار داد، تحقق ایده‌ای بود که از نخستین گفت‌وگویش با کازان مطرح شده بود: تیمشل، مفهوم امکان انتخاب که در رمان استاین‌بک با توان انسان برای غلبه بر گناه و تغییر مسیرش پیوند دارد.
دیویس می‌گوید: «برایم بسیار جذاب است که آسیب روانی چطور از نسلی به نسل دیگر منتقل می‌شود. اما ما حق انتخاب داریم. می‌توانیم زنجیره اتفاق‌ها را بشکنیم. می‌توانیم مسیر آینده‌مان را تغییر بدهیم و بر آدم‌های اطرافمان اثر مثبت بگذاریم.»
او پیام امیدوارانه «East of Eden» را با زندگی خودش نیز مرتبط می‌داند: «آنچه در نهایت دوست داشتم، پیام مثبت اثر بود. خوشحال بودم که این پیام با قدرت منتقل شده است. این همان نیت اولیه زوئی بود و فکر می‌کنم قطعاً محقق شد.»
