کالینا لیانگ از نقش چون‌لی در «Street Fighter» می‌گوید؛ تمرین‌های سخت، انتقاد هواداران و صحنه‌های حذف‌شده
کالینا لیانگ برای تبدیل شدن به چون‌لی در «Street Fighter»، هم با تمرین‌های فشرده و تغییرات جسمانی روبه‌رو بود و هم با انتظارهای بالای هواداران یکی از مشهورترین شخصیت‌های زن بازی‌های مبارزه‌ای. او در گفت‌وگو با هالیوود ریپورتر از مسیر رسیدن به این نقش، رابطه پیچیده چون‌لی با بایسون و تصمیم‌هایی می‌گوید که بعضی از آن‌ها هرگز به نسخه نهایی فیلم راه پیدا نکردند. این مطلب بخش‌هایی از داستان و پایان فیلم را فاش می‌کند.
وقتی لیانگ برای نقش چون‌لی انتخاب شد، تردید بعضی از هواداران را درک می‌کرد. این شخصیت از محبوب‌ترین شخصیت‌های بازی برای خود او هم بود و می‌دانست آمادگی جسمانی‌اش هنوز با تصویر آشنای این مبارز فاصله دارد. بااین‌حال، به جای آنکه انتقادها را شخصی تلقی کند، آن‌ها را به انگیزه‌ای برای تمرین تبدیل کرد.
او می‌گوید: «خیلی از نظرهایی که در اینترنت می‌خواندم، بیشتر تشویقم می‌کردند که ثابت کنم اشتباه می‌کنند. اما موافقم که از نظر جسمانی، نقطه‌ای که از آن شروع کردم، جایی نبود که در حالت ایدئال برای چون‌لی می‌خواستم.»
لیانگ برای آماده شدن تنها دو ماه فرصت داشت. چند بار در هفته وزنه می‌زد، هر روز تمرین بدلکاری و هنرهای رزمی داشت و برنامه غذایی سخت‌گیرانه‌ای را دنبال می‌کرد که شامل خوردن روزانه ۱۲ تخم‌مرغ بود. این‌ها بخشی از آماده‌سازی شخصی او زیر نظر گروه پروژه بود، نه توصیه‌ای عمومی برای تمرین یا تغذیه.
چون‌لی به ضربه‌های قدرتمند پا شناخته می‌شود و تمرین‌ها باعث شد اندازه دور ران‌های لیانگ نزدیک به هشت سانتی‌متر افزایش پیدا کند. تغییر اندامش آن‌قدر محسوس بود که بدلکار او برای حفظ هماهنگی ظاهری در نماها، ناچار شد از پدهای حجم‌دهنده استفاده کند.
این روند با آغاز فیلم‌برداری متوقف نشد. لیانگ توضیح می‌دهد: «هر وقت برنامه‌ام اجازه می‌داد، همچنان به جلسه‌های وزنه‌برداری می‌رفتم. تمرین بدلکاری هم در تمام مدت ادامه داشت. طراحی مبارزه اول را یاد می‌گرفتم و بعد از فیلم‌برداری آن، باید مبارزه دوم را یاد می‌گرفتم. غذا خوردن را هم ادامه دادم و برای همین پاهایم از روز اول فیلم‌برداری تا روز آخر همچنان بزرگ‌تر می‌شدند. راستش انتظارش را نداشتم، اما میز خوراکی‌های عالی پشت صحنه قطعاً کمک کرد.»
او فشار را فقط ناشی از زمان محدود نمی‌داند: «هم فشار زمان را احساس می‌کردم، هم انتظار هواداران قدیمی را و هم توقعی که از خودم داشتم. فقط نمی‌خواستم کسی را ناامید کنم.»
بازیگر کانادایی‌چینی پیش از «Street Fighter» در «Presence» ساخته استیون سودربرگ و «Bad Genius» به کارگردانی جی. سی. لی، نقش دختران دبیرستانی را بازی کرده بود؛ نقش‌هایی بسیار متفاوت با مأمور مخفی و رزمی‌کار این فیلم. او می‌گوید «Presence» درهای زیادی را برایش باز کرد، اما مطمئن نیست مستقیماً به انتخابش برای چون‌لی منجر شده باشد. تست‌های «Street Fighter» حدود دو سال پس از پایان فیلم‌برداری آن اثر شروع شدند و کیل بویتر، تهیه‌کننده لجندری پیکچرز (Legendary Pictures)، هنگام نخستین دیدارشان هنوز فیلم را ندیده بود.
بااین‌حال، همکاری با سودربرگ برایش تجربه‌ای تعیین‌کننده بود. در «Presence»، دوربین نماینده حضور یک روح است و سودربرگ خود تصویربرداری را انجام می‌داد؛ بنابراین بسیاری از صحنه‌های لیانگ عملاً به تعامل مستقیم او با فیلم‌ساز تبدیل می‌شد.
«واقعاً شبیه یک کلاس پیشرفته فیلم‌برداری بود. روز اول، استیون به بازیگران گفت که می‌خواهد تمام‌قد وارد این کار شود؛ ساختن چنین فیلمی خطر دارد و یا جواب می‌دهد یا نمی‌دهد، پس همه باید اعتماد کنیم که جواب خواهد داد. و در نهایت هم جواب داد.»
رسیدن به نقش چون‌لی نیز مسیری ساده نداشت. پس از نخستین تماس تصویری با کیتائو ساکورای، کارگردان، و بویتر، به نماینده‌اش گفته شده بود که احتمال انتخاب شدنش چندان بالا نیست. اما دعوت‌های بعدی ادامه پیدا کردند و سرانجام برای تست هماهنگی بازی با نوآ سنتینیو، بازیگر نقش کن مسترز، برنامه تولدش با دوستان را کنار گذاشت و به لس‌آنجلس رفت.
لیانگ با خنده می‌گوید دوستانش او را بخشیده‌اند: «اگر دوستی حاضر نبود ببخشد، از اول هم دوست واقعی نبود. ماجرای عجیبی بود و راستش بهترین هدیه تولدی بود که می‌توانستم بخواهم. چند روز بعد از برگشتن از تست با نوآ، کیتائو شخصاً زنگ زد و گفت نقش چون‌لی را گرفته‌ام. رؤیایی بود که به حقیقت پیوست.»
در همان تست، ایده‌ای شکل گرفت که تا مرحله فیلم‌برداری پیش رفت، اما در تدوین حذف شد. چون‌لی در صحنه‌ای تلاش می‌کند کن را متوجه کند مسابقه پوششی برای تصاحب قدرت ریو، با بازی اندرو کوجی، است. ساکورای پیشنهاد داد این تلاش شکل فیزیکی‌تری پیدا کند و لیانگ، پس از گرفتن رضایت سنتینیو، یقه او را گرفت و به صورتش سیلی زد.
او می‌گوید: «روز فیلم‌برداری چند برداشت گرفتیم که در آن‌ها واقعاً به صورتش سیلی می‌زدم. راهی نبود که درست وانمودش کنیم، برای همین نوآ اجازه داد چند بار به صورتش بزنم. در نسخه نهایی نماند، اما تجربه سرگرم‌کننده‌ای بود.»
به گفته لیانگ، انرژی بازیگوشانه سنتینیو و کوجی محدود به صحنه‌های مبارزه نبود. او در رویداد کامپلکس‌کان (ComplexCon)، وقتی سنتینیو ناگهان روی خودرویی با طراحی الهام‌گرفته از بازی پرید، بیشتر از آنکه از حرکت او تعجب کند، نگران حفظ تعادل خودش روی کفش‌های پاشنه‌بلند بود.
«کار کردن با نوآ و کوجی یعنی عادت می‌کنی که مدام وانمود کنند با هم می‌جنگند یا روی چیزها بپرند، چه جلوی دوربین و چه پشت صحنه. بیشتر با خودم می‌گفتم الان نباید زمین بخورم. بعد هم از نوآ پرسیدم شانه‌اش آسیب ندیده باشد که گفت نه.»
ترکیب بازیگران «Street Fighter» نیز به این فضای پرجنب‌وجوش کمک کرده بود؛ از کشتی‌گیران حرفه‌ای و کمدین‌ها تا خوانندگان و رزمی‌کاران. لیانگ می‌گوید: «هیچ لحظه کسل‌کننده‌ای در صحنه وجود نداشت. هر روز شلوغ و آشفته بود، اما به شکلی خوشایند.»
او از دیدن فیفتی سنت هیجان‌زده می‌شد، اریک آندره و اندرو شولز مدام شوخی می‌کردند و ویدئوهای شوخی می‌گرفتند و اورویل پک پس از فیلم‌برداری به یکی از دوستان نزدیکش تبدیل شد. رومن رینز و کودی رودز هم برخلاف ابهت اولیه‌شان، بسیار مهربان بودند.
«اولش واقعاً از کشتی‌گیرها حساب می‌بردم. چه کسی نمی‌برد؟ اما در نهایت از مهربان‌ترین آدم‌ها بودند. بودن کنارشان خیلی خوب بود. واقعاً احساس می‌کردیم یک خانواده بزرگ و شلوغ هستیم.»
لیانگ از دیوید دستمالچیان، بازیگر نقش لرد ام. بایسون، با تعبیر شوخ‌طبعانه خون‌آشام واقعی یاد می‌کند؛ اشاره‌ای به حال‌وهوای خاص او، نه توصیفی جدی. همکاری آن‌ها فرصتی بود برای پرداختن به بخش‌های تاریک‌تر و روان‌شناختی داستان.
چون‌لی به‌عنوان مأمور مخفی اینترپل وارد سازمان جنایی و نظامی شادالو می‌شود تا انتقام قتل پدرش را از بایسون بگیرد. او با کمک به پیدا کردن ریو، برادرخوانده کن که از او دور افتاده، اعتماد بایسون را جلب می‌کند. اما در نسخه اولیه فیلم‌نامه، اثبات وفاداری‌اش قرار بود بهای سنگین‌تری داشته باشد: قطع کردن یکی از انگشتانش.
لیانگ توضیح می‌دهد: «در ابتدا قرار بود چون‌لی یک انگشتش را قطع کند، اما کپکام (Capcom)… درباره فیلم‌نامه رفت‌وبرگشت‌هایی داشتند و در نهایت تصمیم گرفتند داغ زدن دست راه بهتری است.»
کپکام خالق مجموعه بازی‌های «Street Fighter» است و چنین تغییری می‌توانست ظاهر شناخته‌شده شخصیت را در دنباله‌های احتمالی نیز تحت تأثیر قرار دهد. لیانگ می‌گوید: «اگر برای بقیه مجموعه احتمالی انگشت کوچک نداشت، به‌نوعی شکل شخصیت را تغییر می‌داد. اما به هر حال، فکر می‌کنم داغ زدن دست جواب داد و بازی کردنش خیلی جالب بود.»
برای اجرای درد این صحنه، ابزار یا حس فیزیکی خاصی در اختیارش نبود و باید کاملاً به بازیگری تکیه می‌کرد. او هر احساس دردناکی را که می‌توانست، به واکنش جسمانی شخصیت منتقل کرد: «کاش چیزی بود که کمک می‌کرد آن حس را تجربه کنم. اما همه‌اش صرفاً بازیگری بود.»
فیلم در کنار این لحظه‌های جدی، ارجاع‌های طنزآمیزی به گذشته مجموعه هم دارد. یکی از آن‌ها بازآفرینی شوخ‌طبعانه صحنه حمام چون‌لی در انیمه «مبارز خیابانی ۲: فیلم پویانمایی» (Street Fighter II: The Animated Movie) است. درست زمانی که انتظار می‌رود بدن چون‌لی آشکار شود، تصویر با برشی هم‌شکل به بالاتنه ای. هوندا می‌رسد.
لیانگ تأکید می‌کند این شوخی از ابتدا در فیلم‌نامه بود و حدود یک هفته پیش از ضبط، ساکورای نمونه تصویری دقیقی از نحوه اجرای آن را برایش فرستاد: «از همان اول احساس راحتی داشتم و دقیقاً می‌دانستم روز فیلم‌برداری قرار است چه اتفاقی بیفتد. خودم طرفدارم و این احتمالاً فیلم محبوبم در مجموعه است، برای همین خوشحال بودم چنین ارجاعی داشته باشیم. در نمایش‌ها هم تماشاگران خیلی خندیده‌اند. حتی خودم بار اول خندیدم.»
ارجاع دیگر، ادای احترام به دیالوگ مشهور بایسون با بازی رائول جولیا در «Street Fighter» محصول ۱۹۹۴ است؛ جمله‌ای درباره سه‌شنبه که بی‌اعتنایی او را به رنج چون‌لی نشان می‌دهد و جنایت سرنوشت‌ساز زندگی او را برای بایسون به روزی عادی تقلیل می‌دهد.
به گفته لیانگ، گروه از پیش از فیلم‌برداری دنبال جای مناسبی برای آوردن این دیالوگ بود. اجرای دستمالچیان آن‌قدر رضایت‌بخش از آب درآمد که به شوخی مشترکشان تبدیل شد: «هر روز که همدیگر را می‌دیدیم، می‌گفتم امروز می‌کشمت. داشتم خودم را برای مبارزه با او آماده می‌کردم، اما دیوید می‌گفت برای من فقط یک سه‌شنبه است.»
با وجود تمام زمینه‌چینی‌ها، چون‌لی در این فیلم به هدف نهایی‌اش، از پا درآوردن بایسون، نمی‌رسد. لیانگ پنهان نمی‌کند که کمی از این تصمیم ناامید شده است: «تمام فیلم، به‌خصوص خط داستانی چون‌لی، به سمت شکست نهایی بایسون به دست او پیش می‌رود. اما برای هر چیزی دلیلی هست و امیدوارم اگر روزی دنباله‌ای ساخته شد، بتوانیم سراغش برویم. مطمئنم حماسی خواهد بود.»
در عین حال، پرسشی دیگر برایش جذاب است: اگر چون‌لی بالاخره انتقام بگیرد، بعد از آن چه کسی خواهد بود؟ او تمام زندگی‌اش را صرف یک مأموریت کرده و حتی نفرت از بایسون به زندگی‌اش جهت داده است.
«باید وارد وضعیت ذهنی عجیبی می‌شدم؛ اینکه آن‌قدر از او متنفر باشم، اما در دانستن اینکه چون‌لی دقیقاً باید چه کند، از چه کسی متنفر است و مأموریتش چیست، احساس آرامش پیدا کنم.»
وقتی بایسون از اندوه عمیق و ظرفیت بزرگ درون چون‌لی حرف می‌زند، لیانگ نوعی حمایت عاطفی نامتعارف در آن لحظه می‌بیند: «تقریباً اولین بار است که کسی واقعاً چون‌لی را همان‌طور که هست می‌بیند.»
او حتی تصمیم چون‌لی برای حمله نکردن به بایسون در فرصتی نزدیک را با تردید شخصیت نسبت به پایان مأموریتش مرتبط می‌داند، هرچند این را برداشت خود از نقش مطرح می‌کند: «شاید هنوز نمی‌خواست مأموریتش تمام شود. شاید می‌ترسید از نظر ذهنی با چیزی روبه‌رو شود که بعد از پایان همه‌چیز انتظارش را می‌کشید. واقعاً نمی‌دانم بعد از کشتن بایسون چه احساسی خواهد داشت.»
از میان تمام روزهای فیلم‌برداری، خاطره‌ای که بیشتر از همه در ذهنش مانده، کار روی صخره‌های ساحلی سیدنی است؛ روزی که چون‌لی دالسیم را به مسابقه دعوت می‌کند و بعد در نزدیکی بالگرد با سه نفر از مسئولان اینترپل می‌جنگد.
«باورم نمی‌شد در چنین لوکیشنی فیلم می‌گیریم. روز فوق‌العاده‌ای بود. با سه نفر جنگیدم، به ماروین ضربه زدم و با یک ون از آنجا رفتم. هرگز فراموشش نمی‌کنم.»
وقتی مصاحبه‌گر می‌پرسد شاید آن روز هم سه‌شنبه بوده، لیانگ می‌خندد: «شاید واقعاً سه‌شنبه بوده باشد!»
