دستور پخت‌ها و دستور انواع نوشیدنی و دمنوش رو از دست ندید

ادامه ...
نگاهی اجمالی

باربارا استانویک؛ ستاره «The Big Valley» که با «Double Indemnity» تاریخ‌ساز شد

طرفداران وسترن احتمالا «The Big Valley» را به‌خوبی می‌شناسند؛ سریال موفقی که از سال ۱۹۶۵ تا ۱۹۶۹ در چهار فصل و ۱۱۲ قسمت از شبکه ای‌بی‌سی (ABC) پخش شد. این مجموعه نقش مهمی در مسیر حرفه‌ای ستارگانی چون لی میجرز، لیندا ایوانز و ریچارد لانگ داشت، اما در مرکز آن بازیگری قرار گرفته بود که پیش از تلویزیون نیز جایگاهش را در تاریخ هالیوود تثبیت کرده بود: باربارا استانویک.

داستان «The Big Valley» در اواخر قرن نوزدهم و در استاکتون کالیفرنیا جریان دارد و فرازونشیب‌های زندگی خانواده ثروتمند بارکلی را دنبال می‌کند. ریاست این خانواده بر عهده ویکتوریا بارکلی با بازی استانویک است؛ زنی سرسخت که شش سال پیش از آغاز وقایع سریال، همسرش را از دست داده و حالا هم کسب‌وکار خانوادگی را اداره می‌کند و هم مراقب فرزندان بزرگ‌سالش است.

ریچارد لانگ نقش جارود، پسر بزرگ خانواده و وکیلی محترم را بازی می‌کرد. پیتر برک در نقش نیک، مدیر تندمزاج مزرعه ظاهر می‌شد و لیندا ایوانز نقش آدرا را داشت؛ دختری که به‌اندازه مادرش اراده‌ای محکم داشت. لی میجرز نیز نقش هیث، برادر ناتنی جذاب اما زمخت خانواده را ایفا می‌کرد.

این سریال یک‌ساعته بیش از آنکه مجموعه‌ای ماجراجویانه و سرراست باشد، حال‌وهوای یک ملودرام خانوادگی و پرتنش را داشت. «The Big Valley» همچنین به حضور تعداد چشمگیری از ستارگان مهمان مشهور بود. از کارن بلک، آدام وست و ویلیام شاتنر گرفته تا لو رالز، دایان لد و ماکو، همگی در قسمت‌هایی از سریال ظاهر شدند و البته این فهرست تنها بخش کوچکی از مهمانان سرشناس آن است.

احتمالا حضور باربارا استانویک یکی از دلایل اصلی جذب این تعداد بازیگر مشهور بود. او چهار بار نامزد جایزه اسکار (Academy Award) شد، یک اسکار افتخاری دریافت کرد و سه جایزه امی (Emmy Award) نیز به دست آورد. استانویک فعالیتش در برادوی را از سال ۱۹۲۴ آغاز کرد و سه سال بعد وارد سینما شد. شمار نقش‌های مشهور او آن‌قدر زیاد است که نمی‌توان به‌راحتی همه را فهرست کرد، اما جایگاهش میان بزرگان هالیوود تردیدناپذیر است.

بااین‌حال، بسیاری از دوستداران سینما بیش از هر فیلم دیگری او را با «Double Indemnity» ساخته بیلی وایلدر در سال ۱۹۴۴ به یاد می‌آورند؛ اثری که نه‌تنها یکی از بهترین فیلم‌های نوآر تاریخ محسوب می‌شود، بلکه نقش مهمی در تعریف و تثبیت قواعد این ژانر داشت.

«Double Indemnity» بسیاری از نشانه‌ها و مولفه‌هایی را در خود دارد که بعدها به ویژگی‌های آشنای فیلم نوآر تبدیل شدند. فیلم بر اساس رمان جیمز ام. کین در سال ۱۹۴۳ ساخته شد و برای اثری متعلق به آن دوران، فضای به‌شکلی غافلگیرکننده تلخ و آلوده‌ای دارد.

استانویک در این فیلم نقش زنی اغواگر به نام فیلیس دیتریکسن را بازی می‌کند که والتر نف، فروشنده بیمه با بازی فرد مک‌موری، را هدف قرار می‌دهد و از علاقه او سوءاستفاده می‌کند. این دو زمانی با هم آشنا می‌شوند که فیلیس از والتر می‌خواهد برای گفت‌وگو درباره بیمه عمر همسرش به خانه آن‌ها برود؛ آن هم بدون اطلاع خود شوهر.

والتر خیلی زود متوجه می‌شود که فیلیس فکر قتل را در سر دارد و ابتدا حاضر نیست وارد بازی خطرناک او شود؛ اما این مقاومت دوام چندانی ندارد. جذابیت فیلیس و بازی به‌شدت اغواگرانه استانویک به‌گونه‌ای است که می‌توان فهمید چرا والتر در نهایت با نقشه مرگبار او همراه می‌شود.

والتر به‌عنوان کارمند بیمه با راه‌های فریب‌دادن سیستم آشناست و چند روش هوشمندانه برای ارتکاب قتل، فرار از مجازات و تقسیم مبلغ هنگفت بیمه پیشنهاد می‌کند. او بندی مربوط به پرداخت غرامت مضاعف پیدا می‌کند که اگر آقای دیتریکسن با بازی تام پاورز در قطار جانش را از دست بدهد، مبلغ بیمه را دو برابر خواهد کرد. والتر این بند را به قرارداد اضافه می‌کند و سپس همراه فیلیس نقشه‌ای می‌چیند تا دیتریکسن را به قطار بکشاند و به قتل برساند.

البته مانند هر فیلم نوآر تمام‌عیار دیگری، قرار نیست همه‌چیز طبق برنامه پیش برود. دروغ‌ها آشکار می‌شوند، خیانت‌ها از راه می‌رسند و مشکلاتی غیرمنتظره نقشه را به هم می‌ریزند. «Double Indemnity» در اصل داستان سقوط اخلاقی والتر است؛ مردی که با وسوسه زنی شبیه لیدی مکبث، قدم‌به‌قدم به سوی تباهی کشیده می‌شود. البته وقتی نیرویی به قدرت و جذابیت استانویک مقابل او قرار دارد، درک ناتوانی‌اش در مقاومت چندان دشوار نیست.

ادوارد جی. رابینسون نیز در فیلم نقش رییس بدگمان والتر را بازی می‌کند؛ مردی که به‌تدریج نسبت به اتفاقات مشکوک می‌شود. در میان جزئیات پشت‌صحنه نیز معروف است که بیلی وایلدر از کلاه‌گیس استانویک خوشش نمی‌آمد؛ هرچند این موضوع هیچ تاثیری بر قدرت بازی فراموش‌نشدنی او نگذاشت.

«Double Indemnity» در دوران اجرای سخت‌گیرانه آیین‌نامه هیز ساخته شد؛ مجموعه قوانینی که نمایش رابطه ارویتک روی پرده را ممنوع می‌کرد. بااین‌حال، جذابیت شخصیت فیلیس آن‌قدر شدید است که اگر کسی سال‌ها بعد به اشتباه تصور کند چنین صحنه‌هایی در فیلم وجود داشته‌اند، چندان عجیب نیست.

فیلیس برای استانویک نقشی متفاوت بود. او معمولا شخصیت‌هایی نیک‌دل، استوار یا دست‌کم عمیقا انسانی بازی می‌کرد و کمتر در نقش یک شرور تمام‌عیار ظاهر می‌شد. خروج از این محدوده آشنا، یکی از مشهورترین بازی‌های کارنامه‌اش را رقم زد؛ هرچند خود استانویک ابتدا می‌ترسید این نقش حرفه‌اش را نابود کند.

فیلم در فصل جوایز نیز یکی از مدعیان جدی بود و هفت نامزدی اسکار، از جمله بهترین فیلم، بهترین کارگردانی و بهترین بازیگر زن برای استانویک به دست آورد. این سومین نامزدی اسکار او بود؛ استانویک پیش‌تر برای «Stella Dallas» در سال ۱۹۳۸ و «Ball of Fire» در سال ۱۹۴۲ نامزد شده بود. چهارمین نامزدی بازیگری‌اش نیز با «Sorry, Wrong Number» محصول ۱۹۴۹ از راه رسید.

«Double Indemnity» در بخش بهترین فیلم با آثاری چون «Gaslight» ساخته جرج کیوکر و «Going My Way» ساخته لئو مک‌کری رقابت می‌کرد و در نهایت جایزه به فیلم مک‌کری رسید. اثر بیلی وایلدر هر هفت رقابت خود را واگذار کرد و بدون دریافت جایزه مراسم را ترک گفت.

بااین‌حال، شکست در اسکار در برابر اعتباری که فیلم طی دهه‌های بعد به دست آورد، اهمیت چندانی ندارد. «Double Indemnity» مرتبا در صدر فهرست بهترین فیلم‌های نوآر تاریخ قرار می‌گیرد و به الگویی تبدیل شده که آثار بی‌شماری از آن تقلید کرده‌اند. این فیلم بارها در فهرست‌های بنیاد فیلم آمریکا (American Film Institute) از برترین آثار سینمای ایالات متحده نیز دیده شده و استیون کینگ از جمله تحسین‌کنندگان مشهور آن است.

نکته جالب اینکه «Double Indemnity» آن‌قدر در سال‌های ابتدایی شکل‌گیری این سبک ساخته شد که عواملش حتی آن را یک «فیلم نوآر» نمی‌دانستند. می‌توان تاثیر آن را با «Halloween» مقایسه کرد؛ اثری که شاید ژانر مربوط به خود را اختراع نکرد، اما قواعدش را چنان دقیق تثبیت کرد که نسل‌های بعدی ناگزیر از دنبال‌کردن آن شدند.

باربارا استانویک سال‌ها بعد با «The Big Valley» بار دیگر قدرت و اقتدار همیشگی‌اش را به نمایش گذاشت، اما «Double Indemnity» همچنان یکی از روشن‌ترین نمونه‌های توانایی او در پذیرفتن نقشی خلاف تصویر آشنایش باقی مانده است؛ بازی جسورانه‌ای که قرار بود به‌زعم خودش حرفه‌اش را به خطر بیندازد، اما در عوض نام او را برای همیشه در تاریخ فیلم نوآر ماندگار کرد.


نوشته های مشابه

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

دکمه بازگشت به بالا